Letra Essência

Transamerica, o filme

2012-02-09T00:39:00.001-02:00

Transamerica é um filme surpreendente sobre uma pessoa que quer mudar sua condição física de masculina para feminina, tornando corpo, alma e mente em sintonia (transtorno de identidade de gênero)*. O filme é surpreendente, no entanto, não por causa da transformação em si, mas por causa do modo como os relacionamentos se desenrolam na estória.

A relação entre Bree e Toby, por exemplo, inicia-se de um ponto onde ambos não se conhecem e têm que aprender a respeitar suas diferenças e comportamentos para conseguirem ficar juntos, a despeito das crenças e conceitos que têm sobre a vida. Bree não revela nada a ele sobre a conexão que têm no passado (Stanley, hoje Bree, é pai de Toby) ou sobre sua decisão de fazer uma cirurgia para mudar de sexo. Bree escolhe agir assim, porque não quer se envolver com o garoto. Por outro lado, ela não consegue evitar de proteger Toby, do mesmo modo como uma mãe faria com o próprio filho. Há uma cena interessante no filme - quando Bree está chorando ao telefone com sua terapeuta, dizendo que não foi feita para ser uma mãe -, pois o que ela demonstra é exatamente o contrário. Finalmente, Bree aprende como lidar com o comportamento de Toby e eles acabam se tornando amigos. Toby é um jovem impetuoso que não se sente desconfortável ao usar o próprio corpo em troca de dinheiro. Ele acaba aprendendo a respeitar a condição sexual de Bree e as diferenças entre eles ficam em segundo plano frente ao fato de Bree ter omitido que ambos eram na verdade pai e filho.

Outro relacionamento apresentado no filme diz respeito aos pais de Bree, que têm personalidades bem distintas. A mãe é uma mulher opressiva e dominadora que quer controlar a todos os membros da família e não aceita a transformação de Stanley de jeito nenhum. Fica implícito na estória que ela é, de algum modo, responsável pelo modo com Bree se sente a respeito de si mesma e sua sexualidade. O pai é um homem submisso e pacífico que não parece ter voz para qualquer decisão importante naquela família. Assim, quando Toby aparece como o neto deles, acaba a caminho de ser mimado e controlado por sua avó, uma vez que ela tenta realizar nele o que ela não conseguiu realizar com seu filho Stanley. Ainda assim, ela percebe a importância de respeitar a decisão de Bree. Seu instinto materno fala mais alto e ela acaba ajudando Bree dando a ela o dinheiro necessário para que a cirurgia possa ser feita a tempo.

O filme mostra que um verdadeiro relacionamento é possível quando as pessoas superam suas diferenças e reconhecem que todos têm o direito de serem respeitados e devem respeitar uns aos outros do mesmo modo.

*Transtorno de identidade de gênero: condição complexa em que uma pessoa acredita que de algum modo nasceu no corpo errado e muitas vezes prefere viver como um membro do sexo oposto.

Translation in English

Merry Christmas!

2011-12-24T17:26:00.002-02:00

2011 foi um ano cheio de lutas, aprendizado e realizações!

Celebrar esse momento de reflexão e confraternização

- Natal e Ano Novo -

com aqueles que amamos

é uma dádiva

que não podemos deixar de desfrutar.

Receba meus votos sinceros de paz, saúde e prosperidade!

"Follow your dreams"

2011-10-06T09:50:00.007-03:00

Steve Jobs,

thank you for everything!

1955 - 2011

Bio:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Steve_Jobs (Português)

http://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Jobs (English)

A Segunda Guerra Mundial

2011-07-06T00:22:00.002-03:00

É com grande satisfação e orgulho que deixo neste post de hoje o poema "A Segunda Guerra Mundial", que foi escrito por dois garotos do 9.o ano do ensino fundamental daqui de Belo Horizonte. Um deles é o meu filho Douglas, que, a meu pedido, autorizou, juntamente com o colega Kevin, a publicação neste blog do trabalho que fizeram juntos.

O texto é também uma forma de expressar repúdio pela violência que ainda perambula em nossas vidas, assombrando o dia-a-dia de cada um.

"A Segunda Guerra Mundial"

por Kevin e Douglas

A Segunda Guerra

cheia de mortes acabando com a vida na terra,

trazendo risco às crianças que acabam

perdendo as esperanças.

Com vários ataques aéreos destruindo

solos férteis,

magnatas com tanques destruindo os

de antes.

Mortes, destruições e exageros

levam as famílias a ficar

em completo desespero.

Uma pergunta que me dá

até ânsia: - Para que tanta

ignorância?

Parabéns, meninos!

Gostei muito do poema!

Resumo da Educação no Brasil

2011-05-24T19:51:00.007-03:00

Finalmente, alguém se habilitou, alguém teve coragem o suficiente para falar da realidade da educação no Brasil diante dos políticos e da mídia!

A professora Amanda Gurgel falou sobre as condições precárias de trabalho no Rio Grande do Norte, mas apresentou um quadro fiel do que acontece em todos os estados deste país!

QUALIDADE NA EDUCAÇÃO E VALORIZAÇÃO DO PROFESSOR JÁ!

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Atenção: Anfíbios Trabalhando

2011-04-21T16:49:00.002-03:00

Lutando pra vencer o cansaço de último semestre de curso - aliado a estágio obrigatório (essa é uma outra looonnga história!), mais aula particular, mais aula em curso de idioma, mais uma jornada tripla de tarefas em casa - ufa! -, dou boas vindas ao tão esperado e oportuno feriadão.

Folheando um dos livros que ganhei da FALE na semana passada, encontrei essa crônica, que achei interessante, embora a princípio tenha pensado na metáfora utilizada pelo escritor de um ponto de vista um tanto diferente... No meu caso, a terra seria a Literatura/Universidade e a água seria o mundo cão aqui fora... rsrs Anyways, sempre há possibilidade para novas interpretações...

Atenção: Anfíbios Trabalhando

Luiz Antonio de Assis Brasil

Escritor e professor
Universidade Federal do Rio Grande do Sul

Vamos esquecer aqueles veículos brutalhões, em geral militares, em geral camuflados, que se desempenham tanto na terra como na água. Esses anfíbios são quase sempre assassinos. Pensemos em algo mais doce, nos bichos que, de acordo com seus humores, vivem em vários ambientes. Apetece-lhes variar, tomar novos ares, conhecer novas paisagens. Podem, é certo, sofrer algum problema de identidade, mas quando estiverem em muita dúvida, “quem sou eu? onde estou?” basta dar um salto para a água – ou para a terra – e fica tudo resolvido. Até que venha nova crise.

Compartilhando com os anfíbios a mesma dualidade, há alguns indivíduos da espécie homo sapiens. São poetas, contistas, romancistas, cronistas, essa gente perdida e desvairada, que em certo momento da vida, por circunstâncias às vezes enigmáticas para si próprios, atraíram-se pela Universidade – e a Universidade os aceitou. Ou vice-versa, porque nesse ramo da biologia não se sabe o que veio antes, se o sapo ou o ovo.

Como sapo não reflete, ou reflete à maneira batráquia, o homo sapiens (ou mulier sapiens) tem o dever de honrar o adjetivo que o qualifica, e como a ANPOLL é uma instituição respeitável, não é adequado estar aqui falando de sapos. O literariamente correto seria pensar em Dr. Jekyll & Mr. Hyde, em Poe, na esquizofrenia de Gérard de Nerval, nos heterônimos de Pessoa, no mise en abîme de Gide, em Todorov, no retrato de Dorian Gray, nas metáforas tipo dois-em-um, tudo enfim que lembre o tema do duplo e que tenha
certa dignidade intelectual.

Mas crônica é crônica, e tudo se desculpa, inclusive as tautologias. Assim, assumo uma não-canônica primeira pessoa e vamos lá: reconheço minha condição anfíbia. Para dar nome aos bois: minha terra é a Universidade, e minha água é a minha literatura.

Como todo anfíbio, sei distinguir a água da terra, senão estaria morto. A terra me dá a segurança de que preciso quando as águas estão por demais poluídas pelos devaneios, pelos clichês, pelas rimas na prosa, pela inconsistência de personagens. São aqueles momentos em que eu nado, nado, nado e não saio do lugar. Já a terra tem primores que mais prazer encontro eu nela. Cá, na terra, posso dizer a mim mesmo que meu cérebro serve para outras coisas além de sonhar besteiras. Cá, tenho colegas com quem posso conversar num plano, digamos, científico, enquanto lá as conversas degringolam com facilidade para o nada e coisa nenhuma, sem falar na decadência dos bares e outros refúgios noturnos pouco salubres. Se cá pode haver invejas, lá acontecem ódios. Um artigo acadêmico, sob o ponto de vista dos efeitos, é menos perigoso do que um romance. Um artigo será contestado à moda civilizada, com argumentos, contra-argumentos, e só acontece no próximo número da revista, quando os ânimos já esfriaram. Um romance tem resposta imediata, que pode ir de uma ironia a um tiro de bazuca. Um passo em falso e lá vem uma crítica demolidora, que me afoga por um bom tempo. Sapos, tais quais gatos, têm sete vidas, e por isso sei levantar-me, sacudir a água e dar a volta por cima – mas para que isso aconteça, preciso correr para a terra. É duro ser Apolo e Baco ao mesmo tempo.

A vantagem de estar na água é que nela torna-se possível abusar sem remorsos do modo subjuntivo, dos verbos intransitivos e principalmente das orações coordenadas. A vantagem de estar a pé firme é que o sentido da sintaxe se aguça, e uma boa regra sempre nos salva. Condenados à liberdade à Sartre, os escritores-universitários por vezes gritam Meu reino por uma gramática!, mas são respondidos por um silêncio devastador. E às vezes o que falta não é tanto a gramática, mas o talento mesmo.

Ser anfíbio é perdoar Camões pelo al-maminha, pois a gente sabe que nem sempre a melhor expressão literária é a menos cacofônica; é compreender torturas do Machado ao mudar de estética a meio-caminho da obra: aquilo que nos compêndios consta como um erudito registro, custou lágrimas de sangue e noites de insônia ao vizinho do Cosme Velho; ser anfíbio é estar simultaneamente nos dois lados do balcão, envolvido num jogo em que vendemos caro o barato – e achar que deve ser assim mesmo; ser anfíbio é escrever um parágrafo acadêmico sabendo que aquilo poderia ser dito de outra forma, bem menos precisa e mais confusa, mas talvez mais sonora.

Contudo, não me queixo dessa minha condição: assim ocupo-me com mais um problema. Escritores adoram tensões.

É verdade que fica sempre um mal-estar, lá no fundo, algo quase imperceptível, de que se está fraudando alguma coisa, não se sabe bem o quê.

Mas nada que a escrita de um paper ou um capítulo de romance não resolvam.

Fonte:

BRASIL, Luiz Antonio de Assis. Atenção:Anfíbios trabalhando. Crônica. Rev. ANPOLL. n. 14. São Paulo. Jan./jun. 2003.

MEC sugere não reprovar aluno nos três primeiros anos do ensino fundamental

2011-03-17T23:06:00.005-03:00

Essa reportagem, que foi ao ar no Bom Dia Brasil do dia 18/02, serve bem para completar os comentários que fiz no post anterior sobre os alunos de escolas públicas que são aprovados automaticamente sem terem aprendido o conteúdo necessário para o desenvolvimento salutar e contínuo do seu processo de aprendizagem.

Já pela fala inicial do repórter, "Não é lei, mas o MEC sugere não reprovar aluno nos três primeiros anos do Fundamental", percebemos que a questão tem um teor polêmico e delicado; porém, a meu ver, até agora o problema não foi analisado de modo a se encarar realmente a verdadeira fonte da sua origem.

De acordo com o governo, "pesquisas mostram que os alunos que mais abandonam as escolas, desistem de estudar e de aprender são os reprovados nos primeiros anos do Ensino Fundamental". Ou seja, " a grande responsável pelo fracasso escolar é a reprovação." Uma conclusão bastante conveniente para aqueles que preferem ignorar e desconsiderar a condição quase calamitosa que impera em muitas escolas, que não têm sequer estrutura adequada, equipamentos didáticos funcionando e pessoal qualificado bem remunerado para acolher, apoiar e incentivar esses alunos que apresentam maiores dificuldades. Há projetos pedagógicos maravilhosos arquivados em estantes esperando para serem colocados em prática, mas que acabam tornando-se apenas projetos "para inglês ver", pois não são levados a termo por falta de verba, por causa da politicagem que entrava a direção de muitas escolas e até mesmo pela falta de interesse em se arregaçar as mangas e por a mão na massa. Afinal, qual poder quer ver seus cidadãos adquirindo o conhecimento e a emancipação capazes de libertá-los do seu jugo entorpecedor?

A princípio, ao menos parece que há uma preocupação em se criar o ciclo de alfabetização em três anos, que ajudará enormemente no alcance do letramento das crianças já no 3.o ano de vida escolar. "Os professores dizem que a proposta do MEC, em tese, é boa, mas argumentam que falta estrutura para colocá-la em prática." De acordo com a reportagem, "a pedagoga Leda Gonçalves de Freitas, da Universidade Católica de Brasília, argumenta que o aluno só será mesmo alfabetizado no final do ciclo de três anos, como quer o MEC, se houver mudanças em todo o sistema de ensino." Ela completa, "Nós temos de pensar o conteúdo desse ciclo e o que fazer nesses três anos para que o aluno efetivamente seja aprovado. Se não construirmos essas condições, você só estará adiando um processo de reprovação.”

Concluindo o meu pensamento, vejo que essa questão da reprovação automática ou não serve apenas para criar uma cortina de fumaça e encobrir o bolor vergonhoso que vem deteriorando o sistema de ensino brasileiro, que - assim como a saúde - anda capengando para não sucumbir, apesar da falta de investimentos na qualificação e valorização dos professores, das salas de aula superlotadas e das más condições que desestimulam os alunos a buscarem o maravilhoso mundo do conhecimento.

Fonte:
http://g1.globo.com/bom-dia-brasil/noticia/2011/02/mec-sugere-nao-reprovar-aluno-nos-tres-primeiros-anos-do-fundamental.html

Quem se habilita?

2011-03-17T22:58:00.002-03:00

No ano passado, eu tive a oportunidade de dar aulas de inglês numa escola pública de Belo Horizonte como professora designada. Estava bastante interessada em conhecer de perto como funciona esse sistema no dia-a-dia, de verdade, longe dos holofotes de uma mídia conivente com a imagem de um governo que diz priorizar a qualidade do ensino nas escolas públicas. Infelizmente, devo dizer que não foi uma experiência feliz ou agradável. Problemas como salas de aula super lotadas, falta de livro didático, falta de material de apoio - para as 7 turmas de 6.a e 7.a série, com aproximadamente 40 alunos cada, eu tinha direito a apenas 40 xerox por mês! -, alunos que não respeitam o professor nem mesmo como facilitador do aprendizado, alunos com dependência na disciplina de inglês fazendo provas cujas notas já haviam sido lançadas no diário escolar (!?!?) são algumas das realidades chocantes das escolas brasileiras, e falo isso também baseada em depoimentos de outros colegas que enfrentaram condições semelhantes às que encontrei.

Há toda uma engrenagem movendo o sistema educacional público na atualidade que favorece a corrupção do ensino, que faz vista grossa para o tal “passar o aluno de ano”, sem que o mesmo tenha aprendido o conteúdo necessário para seguir em frente. Embora muitos direitos importantes tenham sido reconhecidos e adquiridos nos últimos anos, como o Estatuto da Criança e do Adolescente, e a Lei das Diretrizes e Bases da Educação Nacional esteja aí com o objetivo de regulamentar o sistema de educação brasileiro, em algum momento do caminho a boa intenção perde-se e o que se vê é toda uma geração de crianças e jovens com um futuro comprometido; o que se vê é o futuro do Brasil comprometido pela falta de comprometimento dos governos com a educação agora, no presente.

E quem seriam os responsáveis por tal situação? Seria apenas o resultado de um descaso político, da displicência da sociedade, da falta de pulso das famílias...? Não estou aqui para acusar nenhuma das partes. O que quero é gerar uma reflexão sobre o modo como estamos conduzindo o nosso país, pois acredito que, se queremos, de fato, consolidar o Brasil como uma nação de primeiro mundo, devemos valorizar os indivíduos desde pequenos para fugirmos do estigma de povo colonizado que ainda ronda a nossa cultura.

Assim, digo que governo, sociedade e famílias têm o poder para, juntos, fazerem essa revolução acontecer. A pergunta que fica , então, é a seguinte: quem se habilita?

Brian e Howie D, do Backstreet Boys, visitam o Mercado Central

2011-02-24T14:59:00.003-03:00

Para alguém que já foi fã da boy band Menudo, na década de 80, achei essa reportagem bem inusitada!
Acreditem( !), essa foto foi tirada no
Mercado Central de Belo Horizonte!

Leiam a reportagem...

Os Backstreet Boys já estão em Belo Horizonte e aproveitaram o dia de descanso para fazer turismo na cidade. Brian e Howie D foram ao Mercado Central, aproveitaram para fazer umas comprinhas e postaram uma foto pelo twitter oficial do grupo. "Compre até cair em Belo Horizonte", escreveram.

Na imagem os dois aparecem com um carrinho cheio, além de um berrante e dois pares de chinelos nas mãos. "Em Belo Horizonte, Brasil. Fui a um mercado com Jenn e os Littrels (Brian e sua esposa). Eu virei um louco por Havaianas e comprei 4 pares. Elas são feitas aqui", escreveu Howie.

Nesta segunda, Howie D também deixou uma mensagem pelo seu twitter pessoal, contando aos fãs que já experimentou a famosa caipirinha. "Tomei um Guaraná Antártica e estava muito gostoso!!!!! Também tomei algumas caipirinhas e elas foram mais gostosas ainda!!! ;)", disse.

É isso aí!
Belo Horizonte é uma cidade cheia de encantos!
E até quem é de fora reconhece!!!

Reportagem de Fernanda Machado - Portal Uai
Fonte:
http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_9/2011/02/22/ficha_mexerico/id_sessao=9&id_noticia=35118/ficha_mexerico.shtml

"Memorial: Inglês e Letras", por Raquel Ferreira

2010-12-12T22:41:00.007-02:00

Raquel tem sido uma grande amiga desde que iniciamos o curso de Letras na UFMG, em 2007.

Inclusive, tivemos a oportunidade de viajar juntas para participar de intercâmbio nos Estado Unidos, no 2.o semestre de 2009.

Em nosso estágio (licenciatura), que terminou agora em dezembro, tivemos que fazer um memorial, contando como aconteceu o nosso contato com a língua inglesa.

Achei o trabalho da Raquel interessante e a convidei para publicá-lo aqui no Letra Essência.

Enjoy!

Meu primeiro contato com o aprendizado de inglês foi na 7ª série. Não me lembro do aprendizado da língua em si, mas lembro muito da professora Iracema e suas exigências em relação à organização dos cadernos e da sala. Lembro que gostava dela e das aulas. Neste mesmo ano, entrei para um cursinho de Inglês, que freqüentei por um ano e meio, e deixei por causa do meu 2.o grau técnico em informática, que me consumia muito tempo. Porém, tínhamos aulas de Inglês Instrumental muito boas, que ajudaram muito na minha profissão. Ao concluir o segundo grau, fiz vestibular para Ciência da Computação. Do término do meu curso técnico até meados do término dessa faculdade, foram muitas idas e vindas entre cursinhos. Acho que tentei uns cinco cursinhos de inglês diferentes, mas a falta de continuidade me desanimou, porque a cada novo teste de nivelamento acabava sempre no mesmo nível do cursinho anterior.

Em meados de 2002, muito desanimada com o curso universitário e sentindo falta de uma formação em humanas, resolvi fazer Letras. Achava que tinha feito uma escolha por uma carreira muito cedo, uma vez que comecei o curso técnico com 15 anos. Queria experimentar outra carreira ou pelo menos ter mais uma opção. Além disso, tinha a esperança de atingir a tal proficiência que todo mundo fala ser importante. Fiz vestibular e passei para Letras em 2003, mas nunca cheguei a cursar, por falta de tempo para conciliar emprego e dois cursos. Acabei optando por continuar na Computação, pelo retorno financeiro. Porém, não desisti, adiei o curso de Letras e resolvi que o faria somente depois de terminar o curso de Ciência da Computação no final de 2004.

Ao me formar, por exigências do mercado, resolvi fazer uma pós-graduação e melhorar meu currículo em TI. Deste modo, o curso de Letras foi adiado mais uma vez. Somente após o término dessa pós-graduação tentei o vestibular pra Letras e, em 2007, passei novamente. Assim, desde esse ano, trabalho na área de informática e faço o curso de Letras, uma coisa muito louca para algumas pessoas. Porém, a faculdade de Letras tem sido fantástica e me proporcionou um intercâmbio incrível nos Estados Unidos (precisamente no Texas, outra opção “exótica” para vários Brasileiros).

Relembrando o trajeto do meu aprendizado de Inglês, nunca houve uma paixão pelo idioma que me tenha feito procurar pelo curso de Licenciatura em Inglês em específico. Sempre senti o Inglês mais como uma ferramenta, um status, um instrumento. Procurava proficiência e desenvolvimento pessoal. Apesar de não sentir que atingi uma proficiência (gramatical) tão maior em relação à que eu já tinha quando entrei no curso, sinto-me mais confiante em falar. A Letras e o Inglês me proporcionaram um enorme desenvolvimento pessoal e profissional, uma vez que complementou a minha formação técnica com uma formação humana, a qual jamais teria se não tivesse me aventurado por outros ares.

NY, Manhattan, Columbus Circle

"O Mito da Caverna", de Platão

2010-10-28T20:22:00.003-02:00

Conversando com uma colega de faculdade sobre temas como política, violência, família, educação, e o modo arrogante e prepotente como o homem vem conduzindo os seus caminhos

- o homem é imperceptível ante a grandeza espacial e temporal do universo

e, no entanto, julga-se o centro do mundo! -

surgiu a estória do Mito da Caverna, de Platão, que eu ainda não conhecia... rsrs. Fiquei fascinada com a metáfora! Assim, resolvi colocá-la aqui para que outras pessoas também possam apreciá-la e REFLETIR sobre suas implicações e possíveis significados.

Ao final, vocês encontrarão uma animação premiada, feita com bonecos de argila (http://platosallegory.com/ ), que dramatiza o resumo da estória. Infelizmente, não encontrei uma versão em português, mas as imagens dão o recado direitinho.

All the best!

O diálogo de Sócrates e Glauco (Platão, A República, v. II p. 105 a 109)

Trata-se de um diálogo metafórico onde as falas na primeira pessoa são de Sócrates, e seus interlocutores, Glauco e Adimanto, são os irmãos mais novos de Platão. No diálogo, é dada ênfase ao processo de conhecimento, mostrando a visão de mundo do ignorante, que vive de senso comum, e do filósofo, na sua eterna busca da verdade.

Sócrates – Agora imagina a maneira como segue o estado da nossa natureza relativamente à instrução e à ignorância. Imagina homens numa morada subterrânea, em forma de caverna, com uma entrada aberta à luz; esses homens estão aí desde a infância, de pernas e pescoços acorrentados, de modo que não podem mexer-se nem ver senão o que está diante deles, pois as correntes os impedem de voltar a cabeça; a luz chega-lhes de uma fogueira acesa numa colina que se ergue por detrás deles; entre o fogo e os prisioneiros passa uma estrada ascendente. Imagina que ao longo dessa estrada está construído um pequeno muro, semelhante às divisórias que os apresentadores de títeres armam diante de si e por cima das quais exibem as suas maravilhas.

Glauco – Estou vendo.

Sócrates – Imagina agora, ao longo desse pequeno muro, homens que transportam objetos de toda espécie, que os transpõem: estatuetas de homens e animais, de pedra, madeira e toda espécie de matéria; naturalmente, entre esses transportadores, uns falam e outros seguem em silêncio.

Glauco - Um quadro estranho e estranhos prisioneiros.

Sócrates - Assemelham-se a nós. E, para começar, achas que, numa tal condição, eles tenham alguma vez visto, de si mesmos e de seus companheiros, mais do que as sombras projetadas pelo fogo na parede da caverna que lhes fica defronte?

Glauco - Como, se são obrigados a ficar de cabeça imóvel durante toda a vida?

Sócrates - E com as coisas que desfilam? Não se passa o mesmo?

Glauco - Sem dúvida.

Sócrates - Portanto, se pudessem se comunicar uns com os outros, não achas que tomariam por objetos reais as sombras que veriam?

Glauco - É bem possível.

Sócrates - E se a parede do fundo da prisão provocasse eco sempre que um dos transportadores falasse, não julgariam ouvir a sombra que passasse diante deles?

Glauco - Sim, por Zeus!

Sócrates - Dessa forma, tais homens não atribuirão realidade senão às sombras dos objetos fabricados?

Glauco - Assim terá de ser.

Sócrates - Considera agora o que lhes acontecerá, naturalmente, se forem libertados das suas cadeias e curados da sua ignorância. Que se liberte um desses prisioneiros, que seja ele obrigado a endireitar-se imediatamente, a voltar o pescoço, a caminhar, a erguer os olhos para a luz: ao fazer todos estes movimentos sofrerá, e o deslumbramento impedi-lo-á de distinguir os objetos de que antes via as sombras. Que achas que responderá se alguém lhe vier dizer que não viu até então senão fantasmas, mas que agora, mais perto da realidade e voltado para objetos mais reais, vê com mais justeza? Se, enfim, mostrando-lhe cada uma das coisas que passam, o obrigar, à força de perguntas, a dizer o que é? Não achas que ficará embaraçado e que as sombras que via outrora lhe parecerão mais verdadeiras do que os objetos que lhe mostram agora?

Glauco - Muito mais verdadeiras.

Sócrates - E se o forçarem a fixar a luz, os seus olhos não ficarão magoados? Não desviará ele a vista para voltar às coisas que pode fitar e não acreditará que estas são realmente mais distintas do que as que se lhe mostram?

Glauco - Com toda a certeza.

Sócrates - E se o arrancarem à força da sua caverna, o obrigarem a subir a encosta rude e escarpada e não o largarem antes de o terem arrastado até a luz do Sol, não sofrerá vivamente e não se queixará de tais violências? E, quando tiver chegado à luz, poderá, com os olhos ofuscados pelo seu brilho, distinguir uma só das coisas que ora denominamos verdadeiras?

Glauco - Não o conseguirá, pelo menos de início.

Sócrates - Terá, creio eu, necessidade de se habituar a ver os objetos da região superior. Começará por distinguir mais facilmente as sombras; em seguida, as imagens dos homens e dos outros objetos que se refletem nas águas; por último, os próprios objetos. Depois disso, poderá, enfrentando a claridade dos astros e da Lua, contemplar mais facilmente, durante a noite, os corpos celestes e o próprio céu do que, durante o dia, o Sol e sua luz.

Glauco - Sem dúvida.

Sócrates - Por fim, suponho eu, será o sol, e não as suas imagens refletidas nas águas ou em qualquer outra coisa, mas o próprio Sol, no seu verdadeiro lugar, que poderá ver e contemplar tal qual é.

Glauco - Necessariamente.

Sócrates - Depois disso, poderá concluir, a respeito do Sol, que é ele que faz as estações e os anos, que governa tudo no mundo visível e que, de certa maneira, é a causa de tudo o que ele via com os seus companheiros, na caverna.

Glauco - É evidente que chegará a essa conclusão.

Sócrates - Ora, lembrando-se de sua primeira morada, da sabedoria que aí se professa e daqueles que foram seus companheiros de cativeiro, não achas que se alegrará com a mudança e lamentará os que lá ficaram?

Glauco - Sim, com certeza, Sócrates.

Sócrates - E se então distribuíssem honras e louvores, se tivessem recompensas para aquele que se apercebesse, com o olhar mais vivo, da passagem das sombras, que melhor se recordasse das que costumavam chegar em primeiro ou em último lugar, ou virem juntas, e que por isso era o mais hábil em adivinhar a sua aparição, e que provocasse a inveja daqueles que, entre os prisioneiros, são venerados e poderosos? Ou então, como o herói de Homero, não preferirá mil vezes ser um simples lavrador, e sofrer tudo no mundo, a voltar às antigas ilusões e viver como vivia?

Glauco - Sou de tua opinião. Preferirá sofrer tudo a ter de viver dessa maneira.

Sócrates - Imagina ainda que esse homem volta à caverna e vai sentar-se no seu antigo lugar: Não ficará com os olhos cegos pelas trevas ao se afastar bruscamente da luz do Sol?

Glauco - Por certo que sim.

Sócrates - E se tiver de entrar de novo em competição com os prisioneiros que não se libertaram de suas correntes, para julgar essas sombras, estando ainda sua vista confusa e antes que seus olhos se tenham recomposto, pois habituar-se à escuridão exigirá um tempo bastante longo, não fará que os outros se riam à sua custa e digam que, tendo ido lá acima, voltou com a vista estragada, pelo que não vale a pena tentar subir até lá? E se alguém tentar libertar e conduzir para o alto, esse alguém não o mataria, se pudesse fazê-lo?

Glauco - Sem nenhuma dúvida.

Sócrates - Agora, meu caro Glauco, é preciso aplicar, ponto por ponto, esta imagem ao que dissemos atrás e comparar o mundo que nos cerca com a vida da prisão na caverna, e a luz do fogo que a ilumina com a força do Sol. Quanto à subida à região superior e à contemplação dos seus objetos, se a considerares como a ascensão da alma para a mansão inteligível, não te enganarás quanto à minha idéia, visto que também tu desejas conhecê-la. Só Deus sabe se ela é verdadeira. Quanto a mim, a minha opinião é esta: no mundo inteligível, a idéia do bem é a última a ser apreendida, e com dificuldade, mas não se pode apreendê-la sem concluir que ela é a causa de tudo o que de reto e belo existe em todas as coisas; no mundo visível, ela engendrou a luz; no mundo inteligível, é ela que é soberana e dispensa a verdade e a inteligência; e é preciso vê-la para se comportar com sabedoria na vida particular e na vida pública.

Glauco - Concordo com a tua opinião, até onde posso compreendê-la.

http://platosallegory.com/

Laranja Mecânica

2010-09-21T19:49:00.001-03:00

Uma análise por Sheila Morato

O filme Laranja Mecânica, dirigido por Stanley Kubrick em 1971, é considerado um clássico pelo seu aspecto visionário e pelo teor crítico feroz que lança sobre um sistema político, social e cultural, que até nos dias atuais tem a capacidade de refletir o modo como nossa sociedade se organiza. É visionário, porque, à sua época, vislumbrou o rumo sombrio que as relações de poder descomedidas poderiam atingir. De fato, quarenta anos após o seu lançamento, a história do ultraviolento Alex DeLarge continua sendo uma metáfora para o modo como a juventude muitas vezes é tratada e conduzida. É crítico, porque avalia o discurso político existente por trás das “boas intenções” que, no filme, o governo diz ter em relação ao bem-estar do grande público. Assim, o propósito deste texto é sobressaltar os pontos em que, no filme Laranja Mecânica, percebe-se a articulação entre psicologia, educação e sociologia.

Para falarmos de psicologia, não poderíamos deixar de tocar na questão behaviorista representada na história pelo tratamento de “cura” da psicopatologia revelada pelo personagem Alex, jovem chefe de uma gang, que sente prazer em cometer estupros e atos de extrema violência. O tratamento físico desenvolvido e aplicado com o intuito de diminuir o número de crimes na sociedade londrina assemelha-se às experiências desenvolvidas por Pavlov em cachorros, que tem como princípio básico a idéia de que o homem comporta-se e tem reações semelhantes às dos animais, podendo, portanto, ser condicionado a adotar determinados tipos de comportamento. No entanto, como vimos no filme, o tratamento Ludovico não leva em consideração a consciência do indivíduo, sua condição de livre-arbítrio, ou se sua “regeneração” ocorre devido ao reconhecimento de que seus atos são perniciosos para a convivência em sociedade ou não. Ao contrário, como meio para atingir a desejada “cura”, os políticos e cientistas interessados em tal experiência não demonstram qualquer tipo de sensibilização ética e nem mesmo se inibem por adotarem métodos tão violentos quanto os que foram utilizados pelo próprio Alex em seus atos criminosos. Através do uso controlado de drogas, que induzirão no corpo do paciente um mal-estar intenso, e imagens chocantes de violência durante várias horas e vários dias, eles esperam obter uma resposta física de literal aversão contra a violência. Nesse tratamento, os fins justificam os meios, mesmo se, em concomitância, eles acarretarem punição para o paciente. No filme, Alex não se sentiu abalado pelas imagens de violência, mas sentiu horror quando a música de Beethoven, que era a sua favorita, surgiu para condicioná-lo de forma negativa, livrando-o da única coisa que o satisfazia de modo inofensivo. A crítica de Kubrick contra a ciência moderna está presente principalmente na segunda metade do filme, mas configura-se ostensivamente irônica no último instante, quando o protagonista afirma “Agora eu estou curado”, referindo-se ao fato de que, na sua tentativa de suicídio, houve a extinção do condicionamento Ludovico, cujo objetivo era cercear sua natureza interior, sem, no entanto, resgatá-la de fato.

O tema educação também adquire uma dimensão importante em Laranja Mecânica. Podemos analisar essa questão do ponto de vista do relacionamento que Alex tem com os pais, pelo modo como ele é tratado na prisão e pela metodologia que é aplicada durante o tratamento Ludovico. A crítica à família moderna, apegada ao consumismo e ao “viver de aparências”, pode ser observada já no estereótipo do casal que atua como a família de Alex...

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O Sorriso de Monalisa: pela emancipação feminina

2010-09-12T20:44:00.002-03:00

(clique na foto para assistir o trailer)

O Sorriso de Monalisa (2003), protagonizado pela atriz Julia Roberts, é um excelente filme que aborda exatamente a questão da figura da mulher na sociedade pós 2.a Guerra Mundial, período em que notadamente muitas viveram cerceadas e foram educadas para "se tornarem futuras esposas, dedicadas e preparadas para transformar a vida de seus maridos numa existência confortável", mesmo que às custas de aparências, submissão e abdicação de seus anseios e ideais.

Sinopse escrita por João Luís de Almeida Machado,

Doutor em Educação pela PUC-SP;

Mestre em Educação, Arte e História da Cultura

pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (SP);

Professor Universitário e Pesquisador;

Autor do livro "Na Sala de Aula com a Sétima Arte – Aprendendo com o Cinema"

(Editora Intersubjetiva).

Alguns especialistas chegaram a comparar “O Sorriso de Mona Lisa” ao vibrante e inspirador “Sociedade dos Poetas Mortos”, diziam que esse recente sucesso de Julia Roberts seria a versão feminina do bem-sucedido filme estrelado por Robin Williams e dirigido por Peter Weir. Talvez tenham sido iludidos pela atmosfera dos anos 1950 e pelo ambiente fechado de uma escola para moças, referências parecidas com aquelas percebidas em “Sociedade dos Poetas Mortos” (diferenciando-se apenas pelo fato de que “Sociedade” tem como pano de fundo uma escola de Ensino Médio, exclusiva para garotos, enquanto “Mona Lisa” retrata uma faculdade para moças).

A despeito de eventuais semelhanças, “Mona Lisa” não é um filme cujo principal enfoque está na educação libertadora, esclarecedora, em que se pretende que os estudantes percebam a riqueza da literatura ou da poesia como elementos definidores da essência da humanidade. Há alguns momentos e ações que nos levam a crer que a personagem Katherine Watson, vivida por Julia Roberts, tem perfil assemelhado ao do professor John Keating (Robin Williams) do filme de Weir (“Sociedade”).

Ela também está imbuída da idéia de que através de suas aulas é possível dar maior autonomia e preparo para que suas alunas enfrentem o mundo. Sua personagem também é obrigada a renovar o fôlego do curso que ministra com algumas variações didáticas pouco comuns ao universo da faculdade em que trabalha. A jovem professora de história da arte vivida por Roberts é, entretanto, muito mais que uma profissional em busca de renovação em seu trabalho pedagógico, ela é o protótipo de mulher moderna, livre, desimpedida e que quer quebrar as barreiras do mundo machista em que vive.

Julia encarna um feminismo antecipado em alguns anos. É uma mulher que está além de seu tempo e que não se conforma com o fato de suas alunas irem a faculdade para estudar sem as perspectivas futuras de tornarem-se profissionais e ingressarem no mercado de trabalho. Não há outro desejo nas estudantes que freqüentam suas aulas senão o de se tornarem futuras esposas, dedicadas e preparadas para transformar a vida de seus maridos numa existência confortável onde as aparências são mantidas (mesmo que cinicamente) a qualquer custo (ainda que isso signifique o sacrifício de suas honras e esperanças).

“O Sorriso de Mona Lisa” é um libelo em favor da emancipação das mulheres e uma pesada crítica ao conformismo que imperava entre as representantes do sexo feminino durante os anos 1940 e 1950. Olhamos para trás e percebemos que por trás de toda aparente felicidade dos lares americanos daquele período existiam mulheres restringidas em suas capacidades mesmo depois de terem sido convidadas a participar mais ativamente da sociedade em que viviam durante os anos da 2ª Guerra Mundial (quando os homens foram aos campos de batalha enfrentar os nazistas na Europa e muitas das funções exercidas por eles foram repassadas para mulheres).

A emancipação do jugo masculino, oferecida em virtude dos conflitos vividos em terras européias, era um blefe, uma necessidade de momento, em relação a qual houve um retrocesso considerável na década seguinte. “O Sorriso de Mona Lisa” nos leva a esse universo mascarado e também ao esforço de algumas mulheres (personificadas na professora de história da arte vivida pela estrela Julia Roberts) para não deixar que as conquistas de alguns anos atrás fossem perdidas para sempre...

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Violência contra a mulher

2010-08-21T17:34:00.001-03:00

No último post, eu abordei a questão das mudanças que vem ocorrendo em nossa sociedade. Primordialmente, eu discuti a perpetuação do ciclo ideológico do sistema patriarcal, que nos é transmitido de forma tão insidiosa e sutil, que nem mesmo nós, as mulheres, nos damos conta e, inconscientemente, continuamos a reproduzí-lo. Isso ocorre, porque tal discurso vem sendo cristalizado em nossa sociedade, em nosso modo de encarar o mundo, por gerações e gerações, ao longo de milhares e milhares de séculos, influenciados por religião, filosofia, literatura, etc.
Como tentei destacar anteriormente, trata-se de algo muito mais complexo do que imaginamos e vai além de questões básicas como auto-estima, dignidade, e vida profissional.

Neste novo post, eu dou sequência ao tema, que, desta vez, abordará a violência contra a mulher e a necessidade urgente de uma mudança cultural em nossa sociedade. O vídeo que apresento abaixo foi ao ar no Bom Dia Minas de 09/08/2010 e traz alertas importantes para todos nós.

A violência contra a mulher "não é uma questão de marido e mulher. Isso é uma questão da sociedade, do poder público. Isso tem que ser inserido nos programas de governo, efetivamente; é uma mudança cultural."

(Eliana Piola - Coordenadora de Políticas Públicas Para as Mulheres)

Sinta-se à vontade para deixar o seu comentário.

"Desabafo de uma mulher moderna" by Sheila Morato

2010-07-12T18:12:00.008-03:00

Há vários meses vinha pensando em escrever este artigo. Decidi, finalmente, fazê-lo, após receber por email um powerpoint intitulado “Desabafo de uma mulher moderna”, cujo teor é, para dizer o mínimo, machista, equivocado e ultrajante, pois situa a mulher como uma criatura cuja função é ornamentar o ambiente, procriar, e cuidar dos filhos e da casa; um ser que não precisa “colocar o cérebro pra funcionar” e que – aqui entra o meu comentário crítico - deve ser alimentado e cuidado, do mesmo modo como fazemos com um bicho de estimação. Pior, o ppt está sendo amplamente divulgado na internet. Ele foi “supostamente” criado por uma mulher; repassado a mim por uma amiga; originalmente, encaminhado para uma lista com um grande número de mulheres; e, ainda, consta na categoria “risos”. Eu pergunto: é possível alguém rir de um comentário como esse “Gostaria de saber quem foi a mentecapta, a matriz das feministas que teve a infeliz idéia de reivindicar direitos à mulher e por quê ela fez isso conosco que nascemos depois dela”? Infelizmente, numa sociedade como a nossa, a resposta é sim.

Fico sempre pensando até que ponto o discurso patriarcal está incutido em nossas mentes, sem que sequer nos demos conta... Perpetuamos, deste modo, o ciclo ideológico, passando o pensamento de geração para geração e aceitando a dicotomia de gêneros como uma verdade universal, quando o objetivo presente nas entrelinhas é instituir a supremacia de um sexo sobre o outro para manter o status quo dessa relação de poder.

Para embasar o meu argumento, selecionei o texto Psicologia e Conhecimento, da professora Maria Helena Fávero (2005), que apresenta algumas perspectivas esclarecedoras sobre como as idéias sociais, políticas e culturais são ideologicamente construídas na interação entre os seres humanos. Não entrarei aqui na discussão da área da Psicologia que busca por uma confirmação quanto ao funcionamento da mente humana – se ela é regida por uma construção individual ou sociocultural –, pois acredito que a mente humana é influenciada por ambos os aspectos. O que quero salientar, todavia, é que o discurso da ideologia masculina prevalece, porque é alimentado pelas circunstâncias sociais, culturais e políticas, que impõem os códigos de conduta determinantes dos atributos específicos de cada gênero, masculino e feminino.

Já no século XIX, muitas teorias fundamentavam-se na ótica do raciocínio positivista, como podemos observar nessa passagem do texto:

Em 1975, Shields, num artigo intitulado Funcionalism, Darwinism and the psychology of women, que se tornou clássico no estudo da psicologia do gênero, analisa a influência da teoria evolucionista no estudo da psicologia da mulher. Segundo ela, essa influência pode ser traçada segundo duas linhas conceituais principais. A primeira, com ênfase no fundamento biológico do temperamento, conduz à discussão sobre o chamado instinto materno; a segunda, baseando-se na justificativa para o estudo dos indivíduos, abre as portas para o estudo das diferenças entre os gêneros segundo as habilidades sensório, motor e intelectuais. A ênfase do determinismo biológico, salienta a autora, provê ampla razão científica para catalogar as diferenças “inatas” em diferenças de natureza feminina e de natureza masculina.

A análise de Shields é extensa e recupera as teses desenvolvidas a partir dos fundamentos do evolucionismo, segundo as quais se defendia, com base em argumentos biológicos e fisiológicos, a inferioridade feminina e a superioridade masculina tanto do ponto de vista físico como do ponto de vista intelectual. É assim, por exemplo, que Francis Galton, aliás primo de Darwin, em 1907, defendia que a maior variabilidade da espécie estava no homem, o que significava que ele “carregava” a evolução e, portanto, era superior em relação à mulher (hoje, sabemos pelo desenvolvimento do estudo da genética humana que essa tese não é verdadeira).

O discurso “científico” criado a partir dessa tese era, em resumo, que a genialidade é um traço masculino; o homem, como possuidor desse traço, galga naturalmente as posições de poder e prestígio por meio da virtude e do talento, enquanto essas mesmas habilidades não podem ser esperadas da mulher, uma vez que sua educação deve ser consoante com seus talentos para ser esposa e mãe. O modelo educacional proposto por Stanley Hall em 1906 para as meninas tinha por base essa mesma tese e esse mesmo discurso (Shields, 1975).

Do mesmo modo, Thorndike, em 1914, ao considerar os instintos peculiares para cada sexo as fontes primárias das diferenças sexuais, defende a existência de um instinto próprio à mulher, o instinto à submissão e ao comando, validando assim a norma social de dependência da mulher e ao mesmo tempo considerando o comportamento assertivo da mulher como contra a sua natureza (Schields, 1975, p. 750).

No século XX, no período pós Segunda Guerra Mundial, foram exatamente esses argumentos que convenceram as mulheres, que trabalhavam nas fábricas e escritórios para suprir a mão-de-obra masculina empregada na guerra, a retornar para seus afazeres domésticos como “rainhas do lar” e principais responsáveis pela criação dos filhos (claro, porque elas tinham que devolver seus cargos para os homens que estavam voltando da guerra, e melhor seria que isso ocorresse de forma pacífica e cordata) abdicando, assim, da carreira profissional e independência financeira que começavam a descobrir e desfrutar. Ao menos foi o que aconteceu nos ditos países desenvolvidos – e veja que aqui nem menciono o contexto da realidade social brasileira à época, quando a maioria da população era rural, vivia à luz de lamparina e fazia uso do fogão a lenha –. Como “compensação”, a indústria e o comércio passaram a visar a população feminina como um mercado consumidor em potencial. Nas revistas e casas com aparelhos de televisão, eram comuns comerciais com donas de casa bem vestidas e sorridentes demonstrando seus fogões, geladeiras e modernos aparelhos eletrodomésticos. Além disso, como artifício de instrumento psicológico, existiam até mesmo manuais de etiqueta e bom comportamento.

Hoje, em pleno século XXI, afirmo sem receio que, infelizmente, os mesmos argumentos do passado são ainda aceitos por muitos homens e mulheres. No entanto, não podemos deixar de reconhecer que "a sociedade vem passando por inúmeras mudanças importantes, seja no campo político, educacional, social e cultural" (esses foram temas discutidos pela prof. Walkyria Monte Mór, da USP, em palestra apresentanda na FALE/UFMG, em 02/07/2010). Por exemplo, não estamos mais em tempo de guerra fria ou de ditaduras; a democracia, agora, é o sistema político vigente no Brasil e em muitos outros países. Hoje, “a escola pública é para todos”, mesmo que o sistema educacional existente não possua uma estrutura sadia capaz de conferir um ensino de qualidade para os alunos da classe de baixa renda. Atualmente, a noção que se tem de família não preenche mais aquele molde tradicional de décadas atrás; ela reestruturou-se para abarcar a pluralidade de relacionamentos envolvendo o casal, e a figura paterna, muitas vezes, não é mais aquela detentora do papel de autoridade. O mundo, antes limitado pelo espaço de suas fronteiras física, hoje tornou-se um lugar globalizado e inteiramente conectado pela evolução da tecnologia e da internet.

Diante de todos esses fatos, não podemos negar que tanto o papel da mulher quanto o papel do homem tem mudado ao longo dos anos. A mulher, finalmente, conquistou o mercado de trabalho e hoje está presente em quase todos os setores que antes eram predominantemente ocupados pelos homens. Ela já é maioria nas universidades, ocupa cargos de alto escalão em diversas companhias e vem ganhando cada vez mais espaço graças à sua competência, garra, determinação e inteligência. O homem, acompanhando as transformações à sua volta, também tem buscado se adaptar à nova realidade do contexto familiar. Muitos deles apóiam a busca de suas companheiras por uma carreira profissional e dividem as tarefas em casa, partilhando diretamente da responsabilidade na criação dos filhos e tomando a iniciativa também nos afazeres domésticos. O casal desempenha, assim, uma união que equilibra o esforço de ambos no objetivo comum de viver bem e em harmonia, sem segregação ou rebaixamento de um em relação ao outro. Os dois entendem que num relacionamento, ninguém é melhor do que ninguém – os dois se complementam e os papéis se sobrepõem.

Mas você, leitor, com certeza deve estar pensando, “mas não é assim que as coisas funcionam! O mundo não é esse lugar perfeito”, e eu mesma concordo com tal afirmativa. O mundo não é o lugar ideal que gostaríamos que fosse. Nele reinam conflitos e impera uma falta de ordenação que quase beira o caos. Como não existe a perfeição, mulheres e homens enfrentam a cada dia o seu quinhão de adversidades. Assim é que, a despeito de toda a luta da mulher para alcançar os seus direitos e conquistar o seu lugar no mundo, ela ainda é alvo de piadas depreciativas; ela ainda recebe salários menores do que aqueles pagos a homens ocupando a mesma função e desempenhando a mesma carga horária; depois de uma jornada inteira de trabalho fora de casa, ela tem que se desdobrar para cuidar dos filhos e também da manutenção da casa; ela sofre violência física, violência psicológica, violência moral. Mas, se estamos vivendo numa sociedade moderna e esclarecida, como acreditamos, não deveria haver motivos para os homens se sentirem ameaçados na sua masculinidade, no seu ego de macho, pelo fato das mulheres provarem que tem tanto valor quanto eles, certo? A idéia retrógrada de que eles se tornariam fracos ou afeminados por cuidar dos filhos e da casa não deveria existir mais, concorda? Mas o que acontece é exatamente o contrário. Boa parte da população masculina ainda acredita nessas idéias. Por isso, o preconceito contra a mulher ainda é uma realidade. Como os homens possuem uma estrutura física avantajada e agressiva, muitos pensam que tem direito de posse sobre a mulher, acreditam que podem dominá-la pela força – seja física ou psicológica –, para, assim, afirmar a sua “superioridade”. Assim, a mulher torna-se objeto da “apreciação” masculina, do mesmo modo como o são carros, bebida e futebol. A todo momento, vemos exemplos disto na televisão, nas novelas, nos comerciais publicitários, nos filmes, nos seriados de tv. O seriado da tv americana “Two and a half man”, por exemplo, ilustra claramente essa discrepância pejorativa entre os sexos. Todos riem. Todos acham graça. Todos aceitam os estereótipos apresentados e ninguém questiona os papéis instituídos por nossa sociedade – uma sociedade opressivamente patriarcal.

O assunto é tão mais complexo do que se imagina, que aqui não estou nem mesmo enfocando a questão alarmante da violência doméstica, que, de acordo com uma estatística recente divulgada pelo Bom Dia Brasil (Rede Globo, em 12/07/2010), revela que, no Brasil, 10 mulheres são assassinadas a cada dia. Isto, considerado como dado oficial. Mas e aqueles outros casos em que a mulher sofre calada e nem mesmo registra queixa na polícia? A falta de conhecimento sobre os direitos já adquiridos – como a Lei Maria da Penha, que está em vigor desde 2006 – e outros fatores, como medo, coação, sentimento de menos valia, filhos, dependência emocional e/ou financeira em relação ao parceiro, etc., concorrem para explicar o porquê da omissão em se denunciar os abusos; no entanto, tal atitude só faz agravar a situação e perpetuar a impunidade.

A realidade é que o discurso patriarcal é tão insidioso, que, muitas vezes, nem mesmo as mulheres se dão conta da relação de poder que permeia nossas vidas. Elas se tornam, assim, muitas vezes, coniventes com o próprio sistema. A baixa auto-estima e a sugestão de que não somos capazes o suficiente para vencer obstáculos sem o apoio de um homem, por exemplo, nos levam a internalizar essas inverdades e a nos encararmos umas às outras como competidoras em potencial. Como resultado, mulheres demonstram preconceito entre si, pelos mesmos motivos citados acima em referência aos homens. Sem perceber, elas repetem e reafirmam o padrão social esperado. Seria uma coincidência que o número de cirurgias para implante de próteses mamárias, plásticas, botox e lipoaspiração tem crescido tanto? Quem instituiu a ditadura e o culto ao corpo perfeito? E o que dizer, quando símbolos da música mundial como Madonna, Lady Gaga, Beyoncé e Shakira, por exemplo, despertam a atenção do público para a imagem da mulher-objeto? ...Seguindo nessa direção, criamos nossas filhas embaladas por contos de fadas e rodeadas por roupas e objetos cor-de-rosa, bonecas Barbie e brinquedos que imitam utensílios domésticos. Na contramão, criamos nossos filhos ao embalo de partidas de futebol, dos incentivos para se tornarem grandes “pegadores” e para não se preocuparem em executar as tarefas da casa, pois “isso não é obrigação de homem”.

Ao longo dos anos, também vemos que os problemas sociais como alcoolismo, drogas e violência tem cada vez mais se agravado. Juntamente com a pobreza, é como se o mundo, ao invés de progredir, regredisse. Mas a organização familiar, mesmo com as mudanças por que vem passando, continua a representar o esteio capaz de gerar, orientar e prover o desenvolvimento individual e coletivo de mulheres e homens. Para isso, aqueles que são responsáveis pela criação de uma criança não devem negligenciar ou se esquecer da questão da autoridade. Não confundamos aqui autoridade (persuasão através do exemplo e de argumentos) com autoritarismo (abuso de poder através do terror ou coerção). Muitas vezes, os pais que se ausentam do lar por motivo de trabalho acabam por fazer todas as vontades dos filhos e evitam corrigi-los ou impor-lhes limites, como uma forma de compensação por sua falta ou mesmo para amenizar os seus próprios sentimentos de culpa em relação a isso. Os limites, entretanto, são necessários em nossas vidas para nos dar o sentido de bom senso e de responsabilidade frente às conseqüências dos nossos atos. Por isso, ambos, mãe e pai, mulher e homem, partilham do mesmo grau de importância e de responsabilidade na formação dos filhos. Neste sentido, se há falta de estrutura emocional nos elementos de uma sociedade, essa é uma circunstância inerente ao ser humano e não está, de modo algum, relacionada diretamente à questão de gênero.

Ainda nessa discussão, quero chamar a atenção para o efeito clockwork do capitalismo selvagem, que tenta impingir a idéia de que a mulher, para ser “moderna”, tem que assumir uma postura/atitude competitiva e calculista em detrimento do modelo tradicional, que, durante décadas, fez parte de nossas vidas. Como se, apagando-se essa imagem anterior, ela deixasse de ser importante ou não agregasse mais em si valores de ordem social e cultural. Ou, ainda, como se a mulher moderna, ao sobrepujar a tradicional, simplesmente deixasse de desempenhar tarefas domésticas como cozinhar, lavar, passar, cuidar dos filhos, etc. – jornada dupla que, para muitas de nós, ainda é uma realidade (Monte Mór, 2010).

A questão toda apresentada aqui neste artigo é a seguinte: a mulher não precisa sentir-se obrigada a fazer o que não quer. Se ela se sente feliz e realizada em seguir os passos da avó e da mãe, tudo bem, não há nada de errado nisto. Não há porque ceder à pressão social que teima em nos ditar regras de conduta. Se houve mudanças, não significa que tenhamos que abandonar as nossas tradições, descartando-as como se não representassem mais nada para nós. Por outro lado, a mulher que quer “ganhar o mundo” e, de algum modo, “deixar nele a sua marca”, também tem o direito de trabalhar para fazer a diferença. Portanto, SIM, nós podemos incluir as mudanças em nossas vidas, agregando o novo às nossas tradições. SIM, nós devemos conquistar o nosso lugar, apoiando umas às outras e não nos confrontando como adversárias num campo de batalha. SIM, nós devemos buscar, se não a emancipação como indivíduos, ao menos a independência financeira que possa nos propiciar uma vida melhor e mais digna.

Esse foi o desabafo de uma mulher que não é totalmente moderna e nem radicalmente tradicional, mas que vive entre estes dois mundos encarando cada experiência que surge como uma oportunidade de crescimento pessoal.

Se você acha que o conteúdo deste artigo é relevante, por favor, deixe o seu comentário e passe o link adiante para que outras pessoas possam também partilhar dessas reflexões. Obrigada.

Informações gerais sobre os direitos da mulher:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lei_Maria_da_Penha

Referências
FÁVERO, M. H. (2005) Psicologia e Conhecimento. Subsídios da Psicologia do Desenvolvimento para a análise do ensinar e aprender. Brasília, DF: Editora Universidade de Brasília, v. 1. 332 p. (ISBN 85-230-0816-0)
Palestra O ensino de línguas estrangeiras na perspectiva dos letramentos, apresentada pela prof. Walkyria Monte Mór (USP), em 02/07/2010, na Faculdade de Letras da UFMG.

Ponto de Vista: "Paixão pela Rússia, um curso de língua de cada vez" by Lela Atwood

2010-07-05T23:30:00.001-03:00

Lela Atwood é a moça de olhos claros que aparece na foto ao meu lado. Minha companheira no programa PAW Partners da Baylor University, ela foi a estudante americana que se colocou à disposição e teve interesse em trocar experiências culturais comigo durante o meu período de intercâmbio. Em agosto próximo será a vez dela de sair para intercâmbio e, para contar um pouco da experiência dela com o aprendizado de uma segunda língua, publico neste post o artigo que ela escreveu e foi publicado no "The Lariat Online", http://www.baylor.edu/lariat/news.php?action=story&story=72663 (clique aqui para ver o artigo em inglês).

"Ponto de vista: paixão pela Rússia, um curso de língua de cada vez

Um ano atrás, eu não achava que era capaz de aprender uma língua estrangeira. A idéia de aprender uma segunda língua soava maravilhosa, mas não havia nenhuma esperança para mim. Eu nasci numa família de falantes da língua inglesa e mal tinha tido contato com outras línguas.

Muitas pessoas achavam que aprender uma língua era uma façanha grande demais para uma americana, como eu, tentar. Outros disseram que não havia como alguém aprender uma língua a não ser que ainda fosse criança ou fosse um gênio, duas características que não costumo usar para descrever a mim mesma. O último golpe veio, no entanto, quando tirei C na minha matéria de espanhol.

Quando o sonho dentro de uma pessoa morre, ela tenta lidar com a situação seguindo em frente. Eu colei na minha testa o rótulo de “linguisticamente remediável” e tentei aceitar o fato de que nunca me tornaria uma bilíngüe.

Algo aconteceu, no entanto, que mudou radicalmente a direção da minha vida. Tudo começou com uma busca na internet.

Como eu tinha algum tempo extra durante o verão, decidi procurar por artigos sobre países que eram inimigos dos Estados Unidos. Foi quando conheci a Rússia.

Eu me apaixonei pela grandeza dos antigos russos, pela paixão deles pela vida, pela força deles ao atravessar circunstâncias tão duras que a maioria dos americanos mal podia imaginar.

Uma amiga russa que conheci no Facebook me contou que a Segunda Guerra Mundial foi tão traumática para eles, que todos perderam alguém próximo e querido. Depois disso, eles tiveram que lidar com as rápidas mudanças trazidas pela queda da União Soviética, que afeta o povo até hoje. Como se o frio glacial, que põe o frio do Texas no chinelo, já não fosse o bastante.

Esses artigos também me informaram sobre alguns sofismas que os russos tinham. Se aqueles artigos são precisos, alguns russos são muito supersticiosos, acreditam que apertar as mãos na soleira das portas trás má sorte e acham que mulheres que sentam em banco frio correm o risco de terem os ovários congelados.

Eu vi essas qualidades como cativantes, como quando uma amiga tem manias e suas crendices.

Eu ansiava por encontrar o povo russo, fazer amizade com eles, e conhecer o seu modo de vida. O problema era que eu não sabia russo. Falar com russos que falam inglês e usar intérpretes pode ter suas vantagens, mas eu percebi que para aprender sobre a alma russa eu precisaria primeiro aprender a língua. E isso me assustou.

Algumas pessoas dizem que Deus não existe. Outras dizem que se há um Deus, ele nos olha lá de cima e não se importa com nossos problemas cotidianos. Tudo o que posso dizer é que só Deus pode soprar a vida em sonhos mortos, abandonados. E foi exatamente isso o que aconteceu comigo.

À medida em que o verão progredia, eu tive este estranho desejo de aprender a ler cirílico, o alfabeto que os russos usam. Então, vieram as lições de russo em CD e os cartões com palavras e números. Cada nova letra, palavra ou sentença era motivo de celebração e me levava a um passo mais próximo de dominar a língua.

Eu decidi, uma semana antes das aulas começarem, a me matricular no curso de russo, embora questionasse seriamente a minha escolha. Estudar num ambiente acadêmico tiraria de mim a alegria de aprender russo? Eu falharia outra vez? No final, ficou claro que essa foi a melhor escolha que já fiz.

Dra. Adrienne Harris foi minha primeira professora de russo. Ela é do tipo de professora que aproveita o tempo de aula ao máximo. Ela esperava que fizéssemos várias páginas de lição de para casa em russo de um dia para o outro e nos colocou para falar sentenças em russo uns com os outros já na primeira semana de aula.

Alguns estudantes podem considerar que isso é trabalho duro demais para uma aula de idioma. Mas não eu. Pela carga de trabalho e estilo de ensinar dessa minha professora, eu sabia que ela acreditava que eu podia falar russo. E isso significou o mundo pra mim. Eu terminei com um A nessa matéria e atualmente estou em outra aula de russo com ela.

Eu sei muito mais agora do que sabia naquele verão em que comecei a buscar o aprendizado da língua russa. E eu saberei ainda mais até o próximo inverno, quando estudarei sozinha no exterior na Universidade de Voronezh, na Rússia; não será fácil, no entanto.

Aprender uma segunda língua e hesitar numa conversação nunca é fácil a princípio. Contudo, quando eu fizer novos amigos em Voronezh, amigos que eu nunca conheceria se não fosse capaz de falar russo, todo o estudo e atividades de para casa terão valido a pena. E um dia eu serei capaz de dizer: Eu sou americana e sou bilíngüe."

Lela Atwood está cursando seu último ano de jornalismo e é repórter do Baylor Lariat.

Blog da Lela Atwood: From Russia With Love.

"A Metamorfose" de Franz Kafka

2010-06-12T22:49:00.006-03:00

Hoje aconteceu minha apresentação do “Projeto do Leitor”, no curso de línguas do CENEX. Escolhi uma obra do escritor Franz Kafka, que gostaria de partilhar com aqueles que apreciam literatura. Fiz um breve resumo de alguns dos dados biográficos do autor e também deixo aqui algumas informações a respeito do livro “A Metamorfose”, que foi publicado pela primeira vez em 1915.

Ficcional, o texto é uma prosa narrativa organizada no formato de novella ou o que pode ser identificado como sendo um curto romance. O trabalho revela-se como uma obra modernista devido ao seu conteúdo de questionamento, imaginação poética e visão surrealista do mundo.

Kafka é considerado um cânone no mundo ocidental e até os dias atuais seu trabalho é objeto de estudo e discussão nos meios acadêmico, filosófico, literário e popular. Uma curiosidade sobre esse autor é que a maior parte dos seus trabalhos foi publicada postumamente. De fato, Kafka pediu ao seu amigo Max Brod que destruísse todos os seus manuscritos após a sua morte. Felizmente, Brod não aceitou tal idéia e, ao contrário, as publicou para o conhecimento e apreciação do mundo.

Franz Kafka nasceu de pais judios em Praga no ano de 1833. Ele falava tcheco e alemão e estudou numa universidade alemã, onde recebeu o doutorado em Direito no ano de 1906. A maior parte da sua vida, trabalhou como funcionário público numa companhia de seguro estatal. Kafka dedicou-se à literatura e aos seus escritos no tempo que lhe sobrava disponível e costumava dizer que “era constituído de literatura”.

Acredito que o escritor possuía uma alma em eterno conflito com o mundo e consigo mesma. - E quem não a tem assim? - Sua vida foi marcada por relacionamentos conflituosos, como o que teve com seu pai – um homem de temperamento forte e dominador – e com as mulheres que passaram por sua vida: Felice Bauer, de quem foi noivo por duas vezes; Milena Jesenská, que ficou muito ligada a ele em 1920; e Dora Diamant, uma jovem judia que permaneceu ao seu lado durante o seu último ano de vida.

Kafka morreu de tuberculose em 1924.

Em “A Metamorfose”, narrada em 3.a pessoa, o leitor entra em contato com a estória do caixeiro viajante, Gregor Samsa, que, da noite para o dia, se vê transformado numa barata gigante. A descrição dessa transformação, encontrada no livro fonte do meu estudo, é a seguinte:

“Ele deitou sobre a armadura dura das suas costas e, levantando um pouco a cabeça, conseguiu olhar

– dividida em costelas crescentes em forma de segmentos – a expansão da sua arqueada, barriga

marrom. Suas numerosas pernas, pateticamente frágeis em contraste com o resto dele, acenavam

debilmente diante de seus olhos”.

Outro fato interessante envolvendo essa obra literária diz respeito à tradução da palavra ungeziefer, de origem alemã, cujo termo geral muitas vezes é usado coloquialmente com o significado de “inseto”. Assim, algumas editoras traduzem a palavra como sendo “besouro”, outras como sendo “barata”. Seja lá qual for o seu significado, o que fica patente na estória é que a intenção de Kafka foi exatamente convencionar a sensação de desgosto vivenciada por Gregor diante da sua transformação radical.

Em “A Metamorfose”, Gregor é obrigado a trabalhar nesse emprego que ele odeia, porque seu pai, o Sr. Samsa, deve uma quantia em dinheiro ao seu chefe. A princípio, Gregor resiste a qualquer reconhecimento da sua mudança, que, ele acredita, não é nada mais do que uma situação temporária. A única preocupação que ele tem em mente é como chegar ao trabalho a tempo, arrastando consigo aquele corpo que ele não sabe nem mesmo como movimentar. No entanto, devido à sua transformação física, Gregor vê-se incapacitado de usar a própria voz para se comunicar com os outros, que não se dão conta de que ele ainda continua consciente de tudo o que se passa ao seu redor. Após o ocorrido, sua família o mantém isolado no quarto e, aos poucos, o leitor vai tomando conhecimento de que há várias circunstâncias incongruentes ocorrendo nesse núcleo familiar. Ao final da obra, fica patente que Gregor não é o único a sofrer uma metamorfose.

As principais personagens da estória são Gregor; seu pai, um homem idoso e acomodado -; sua mãe, uma mulher incapaz de lidar com a nova condição do filho -; e Grete, a irmã mais nova de Gregor – aspirante a violinista -, que se torna a protetora do irmão, logo após a transformação.

O clímax ocorre quando Gregor é finalmente rejeitado por sua família. Sua irmã usa as seguintes palavras para expressar seu desagrado:

“Nós temos que dar um jeito de nos livrar disso. Nós fizemos tudo humanamente possível para cuidar

disso e dar comida e abrigo para isso; ninguém pode nos censurar de nada.”

Vale a pena lembrar que "A Metamorfose" já ganhou diversas versões nos mais variados meios artísticos: pinturas, literatura, cinema, etc.
Vejo “A Metamorfose” como sendo o "quadro" que Kafka pintou para ilustrar as limitações que advêm da condição humana. Através das imagens de alienação e situações absurdas, ele apresenta o mundo como sendo um lugar de incertezas onde muitas vezes o amor não é suficiente. Analisando-se a questão desta perspectiva, interpretar o mundo afasta ou torna irrealizável a existência do ideal. As relações sociais são mostradas como um modo de exercer poder e controle e o sentido inconstante de identidade cria uma sensação de deslocamento diante do mundo.

Concluo este post, com a transcrição de um dos críticos de Kafka, Hofmmann, que diz:

“Kafka é um autor para ser lido não somente por especialistas. Você não precisa passar por nenhum

treinamento para se preparar para ele. O seu modo criativo não pressupõe nenhum conjunto de

conhecimento externo à sua criatividade. Você não precisa particularmente ter uma disposição literária

para lê-lo. Ele é formal, mas não hostil.”

Hofmmann pensa na obra de Kafka como sendo um perfeito trabalho de arte literária, tão acessível quanto estranho e tão estranho quanto acessível.

Clicando no título acima, você pode visualizar o PowerPoint que criei para essa apresentação.

As Borboletas de Zagorsk

2010-05-25T00:09:00.005-03:00

“Esse documentário, lançado em 1990 pela BBC, mostra os notáveis métodos aplicados na Escola de Zagorsk, a 60 kilômetros ao norte de Moscou, onde sonhos se tornam realidade. Ele mostra as gêmeas de 11 anos, Nadya e Vera, que são totalmente cegas, mas que agora podem escutar música através de vibrações, e também a ex-pupila, Natasha Krilatov, quase totalmente surda e cega, que foi para a universidade e é agora psicóloga infantil, filósofa e poeta, esposa e mãe.” *

A partir do resgate da auto-estima dessas crianças e da grande dedicação dos profissionais envolvidos – educadores russos inspirados e baseados nas teorias do psicólogo bielo-russo Lev Vygotsky –, podemos perceber que mesmo aqueles com necessidades especiais têm um grande potencial que pode ser desenvolvido. Através do toque das mãos e da vibração da voz, com atenção e orientação apropriados, eles são uma prova de que é possível viver e se adaptar ao mundo tão bem quanto uma pessoa em perfeito exercício de suas habilidades físicas. Portanto, eles não devem ser simplesmente isolados e relegados à margem da sociedade como um grupo que não tem direito a uma vida digna, a ter acesso ao conhecimento, a ir para a universidade ou até mesmo a aprender a se comunicar em inglês, por exemplo. Com apoio e dedicação, as crianças de Zagorsk passaram de meras lagartas presas ao chão a belas borboletas capazes de alçar voos inimagináveis.

Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6 - Final

"Dê-me tua mão que eu te direi quem és.
Em minha silenciosa escuridão
Mais claro que o ofuscante sol
Está tudo o que desejarias ocultar de mim.
Mais que palavras,
Tuas mãos me contam
Tudo o que recusavas dizer.
Frementes de ansiedade ou trêmulas de fúria,
Verdadeira amizade ou mentira.
Tudo se revela ao toque de uma mão,
Quem é estranho, quem é amigo.
Tudo vejo em minha silenciosa escuridão.
Dê-me tua mão, que te direi quem és."
(Natasha Krilatov)

* http://filmessurdez.blogspot.com/2009/08/borboletas-de-zagorsk.html

Ao mestre com carinho

2010-04-10T15:00:00.009-03:00

Memorial

     Desde que ingressei no mundo do aprendizado estudei em escola pública e é do antigamente chamado “jardim de infância” que vêm as primeiras lembranças dos professores que tive. A professora Delair era considerada boazinha pela maioria dos alunos e inventava nomes carinhosos para nos conquistar. Ainda hoje me lembro do primeiro dia de aula, do uniforme azul e branco de tergal, das mesas e cadeirinhas espalhadas pela sala com painéis enfeitados, do cheiro das massinhas coloridas que usávamos para modelar bichinhos e tudo o que a nossa imaginação desejasse. Como tenho uma pinta em meu rosto, a professora Delair costumava brincar que eu havia comido feijão antes de ir para a aula e que uma casca ficara presa em meu rosto. Todos sempre achavam graça dessa brincadeira, exceto eu. Certa vez, no dia do índio, nós fizemos cocares de cartolina e, após o recreio, ela resolveu pintar nossos rostos com tinta guache, como se fôssemos pequenos indiozinhos. Não gostei da brincadeira e, nesse dia, andei cabisbaixa, constrangida, até chegar em casa. Lembro que era uma criança mais “séria” do que a maioria e não gostei do fato de a professora não ter respeitado a minha vontade de não participar da brincadeira. Na metade do ano, houve mudanças na Escola Estadual Kennedy (hoje Anita Brina Brandão), e as salas do pré-primário foram reorganizadas e divididas em novas turmas. Eu acabei ficando na sala da professora Vera, que tinha fama de ser brava e exigente. Sei que para mim foi um momento difícil, porque a nova professora começou a nos ensinar a ler e a escrever. Quando a minha mãe me ajudava a juntar e a ler os cartões com diversas sílabas, eu chorava e chorava, acreditando que não conseguiria acompanhar os outros alunos. Depois de certo tempo, percebi que as palavras vinham com facilidade e a sensação de “enxergar” o mundo de um jeito novo me fez sentir bem comigo mesma. No entanto, uma outra realidade se desdobrou para aquele grupo de crianças. Houve também uma separação de “classes” que a maioria dos alunos não percebeu: as crianças mais pobres ficaram na turma da professora Delair, enquanto as outras ficaram na sala da professora Vera. Lembro-me que no final daquele ano, a professora Delair mantivera-se nas atividades de colorir, ligar e colar, ao passo que todos os alunos da professora Vera terminaram o ano lendo e escrevendo. Hoje vejo que a trajetória dos alunos das duas turmas foi afetada seriamente por esse episódio, pois as turmas eram conhecidas como “fracas” ou “fortes”.

     No ensino médio, fui estudar no Colégio Municipal Marconi, onde permaneci até o final do 2.o grau. Na antiga 5.a série, conheci o professor José do Patrocínio, da aula de Português. Lembro-me que todos o achávamos uma “figura”. Ele sempre usava um jaleco branco durante as aulas, tinha à mão uma pequena vareta de madeira para apontar para os exercícios no quadro, e, quando, no momento da chamada, nos perguntava se havíamos feito o “para casa”, exigia que lhe respondêssemos de volta: “Fí-lo!” Ao mesmo tempo em que era sério e exigente, ele também sabia ser engraçado e amigável. Ele já era idoso naquela época – há mais de 20 anos atrás –, mas, ainda assim, às vezes me pego imaginando com nostalgia se ele ainda anda por aí com o seu inusitado jaleco branco. Até hoje, sempre que escrevo palavras como “ascensão”, “excesso” e “seção”, lembro, com um sorriso, dos ditados que ele nos aplicava. Era o terror de muitos alunos. No entanto, o seu modo disciplinado e consistente de ensinar despertou em mim o interesse pelo português e acredito que, em grande parte, influenciou também a minha escolha pelo estudo de línguas.

     A professora Marlene, da Biologia, era uma mulher baixinha, de longos cabelos castanhos, que não se deixava intimidar pelos alunos do 1.o ano do 2.o grau. Muito organizada em relação ao planejamento das aulas e à seleção dos temas a serem estudados, ela não se restringia ao ambiente da sala de aula. Sempre que possível, ela nos levava ao laboratório para realizarmos pequenas experiências e exames nos microscópios ou, então, trazia slides, transparências e filmes para ilustrar as estruturas, os processos de desenvolvimento dos seres e a organização dos reinos na natureza. A professora Marlene falava com clareza e em detalhes, estava sempre disposta a esclarecer nossas dúvidas e demonstrava um real interesse em nosso aprendizado. Sempre fui fascinada por Biologia. Com ela, no entanto, o volume de informações parecia ser mais fácil de ser assimilado.

     Na minha carreira como profissional da área de ensino, pretendo colher um pouquinho dos bons exemplos que tive e passar adiante para meus alunos. Embora os tempos tenham mudado e a geração de hoje conte com a tecnologia da informática e da internet para facilitar a transmissão do conhecimento, considero imprescindível a orientação segura e acessível do professor em sala de aula. Não é uma tarefa fácil. Muitas vezes, as barreiras sociais, econômicas e políticas são um fator complicador. Todavia, não podemos nos esquecer que a educação é o instrumento que desperta o pensamento crítico para a realidade do mundo e o principal elemento na construção de uma nação forte, com igualdade.

Trabalho desenvolvido na aula de Didática da Licenciatura, março de 2010.

Intercâmbio nos Estados Unidos

2010-01-20T22:56:00.010-02:00

Essa foi a realização de um sonho: estudar inglês em uma universidade americana.

Aluna da Faculdade de Letras da UFMG, fui selecionada para participar de intercâmbio na Baylor University, no Texas, de agosto a dezembro de 2009.
Foi uma experiência incrível, embora a saudade da família tenha sido um elemento difícil de se administrar, principalmente no começo. Mas, felizmente, há o skype pra encurtar as distâncias. Lá estudei 4 matérias: 'Modern English Grammar', 'World Literature', 'Religion and Literature', e 'The Poetry of Browning'. A universidade tem uma excelente infra-estrutura para oferecer aos alunos e os professores são muito bons, sempre abertos para auxiliar e esclarecer dúvidas.

A cidade onde Baylor está localizada é Waco, uma cidade pequena, mas que possui localização estratégica no Texas, pois fica a meio caminho de qualquer parte para onde você queira ir. Fica bem próxima a Dallas, Austin, Houston e San Antonio. A sensação local é a bebida Dr Pepper, inventada em 1885 pelo farmacêutico Charles Alderton. Eu não gosto do sabor, mas vale a pena conferir pelo 'patrimônio cultural' que representa, assim como o 'Dr Pepper float', um tipo de sorvete leve e doce, que, esse sim, particularmente eu adorei provar.

Para o aluno que está procurando por uma universidade americana onde fazer intercâmbio, Baylor é uma excelente opção!

* VEJA A MATÉRIA "ALUNA ESTRANGEIRA NA BAYLOR UNIVERSITY"
- Fall 2009 PAWS Partners Newsletter (página 2)
http://docs.google.com/fileview?id=0B4Y4-Zvccw18NWQ5NTY2N2ItZmE1My00ZjhhLTllN2ItZGM2NGNkOTdkNTEy&hl=en

Traços estilísticos fundamentais da obra dramática pura

2009-07-03T20:49:00.001-03:00

* O simples fato de que o “autor” (narrador ou Eu lírico) parece estar ausente da obra – ou confundir-se com todos os personagens de modo a não distinguir-se como entidade específica dentro da obra – implica uma série de conseqüências que definem o gênero dramático e os seus traços estilísticos em termos bastante aproximados das regras aristotélicas. Estando o “autor” ausente, exige-se no drama o desenvolvimento autônomo dos acontecimentos, sem intervenção de qualquer mediador, já que o “autor” confiou o desenrolar da ação a personagens colocados em determinada situação. O começo da pela ao pode ser atribuído, como que recortado de uma parte qualquer do tecido denso dos eventos universais, todos eles entrelaçados, mas é determinado pelas exigências internas da ação apresentada. E a peça termina quando esta ação nitidamente definida chega ao fim. Concomitantemente impõe-se rigoroso encadeamento causal, cada cena sendo a causa da próxima e esta sendo o efeito da anterior: o mecanismo dramático move-se sozinho, sem a presença de um mediador que o possa manter funcionando. Já na obra épica o narrador, dono do assunto, tem o direito de intervir, expandindo a narrativa em espaço e tempo, voltando a épocas anteriores ou antecipando-se aos acontecimentos, visto conhecer o futuro (dos eventos passados) e o fim da estória. Bem ao contrário, no drama o futuro é desconhecido; brota do evolver atual da ação que, em cada apresentação, se origina por assim dizer pela primeira vez. Quanto ao passado, o drama puro não pode retornar a ele, a não ser através da evocação dialogada dos personagens; o flash back (recurso antiqüíssimo no gênero épico e muito típico do cinema que é uma arte narrativa), que implica não só a evocação dialogada e sim o pleno retrocesso cênico ao passado, é impossível no avanço ininterrupto da ação dramática, cujo tempo é linear e sucessivo como o tempo empírico da realidade; qualquer interrupção ou retorno cênico a tempos passados revelariam a intervenção de um narrador manipulando a estória.

A ação dramática acontece agora e não aconteceu no passado, mesmo quando se trata de um drama histórico. Assim, o dramaturgo não é um historiador; ele não relata o que se acredita haver acontecido, “mas faz com que aconteça novamente perante os nossos olhos.” Mesmo o “novamente” é demais. Pois a ação dramática, na sua expressão mais pura, se apresenta sempre “pela primeira vez”. Não é a representação secundária de algo primário. Origina-se, cada vez, em cada representação, “pela primeira vez”; não acontece “novamente” o que já aconteceu, mas, o que acontece, acontece agora, tem a sua origem agora; a ação é “original”, cada réplica nasce agora, não é citação ou variação de algo dito há muito tempo. *

FONTE:
ROSENFELD, Anatol. O teatro épico. São Paulo: Desa, 1965.

O gênero épico e seus traços estilísticos fundamentais

2009-06-07T00:10:00.000-03:00

"O gênero épico é mais objetivo que o lírico. O mundo objetivo (naturalmente imaginário), com suas paisagens, cidades e personagens (envolvidas em certas situações), emancipa-se em larga medida da subjetividade do narrador. Este geralmente não exprime os próprios estado de alma, mas narra os de outros seres. Participa, contudo, em maior ou menor grau, dos seus destinos e está sempre presente através do ato de narrar. Mesmo quando os próprios personagens começam a dialogar em voz direta é ainda o narrador que lhes dá a palavra, lhes descreve as reações e indica quem fala, através de observações como “disse João”, “exclamou Maria quase aos gritos”, etc.

***
No poema ou canto líricos um ser humano solitário – ou um grupo – parece exprimir-se. De modo algum é necessário imaginar a presença de ouvintes ou interlocutores a que esse canto se dirige. Cantarolamos ou assobiamos assim melodias. O que é primordial é a expressão monológica, não a comunicação a outrem. Já no caso da narração é difícil imaginar que o narrador não esteja narrando a estória a alguém. O narrador, muito mais que se exprimir a si mesmo (o que naturalmente não é excluído) quer comunicar alguma coisa a outros que, provavelmente, estão sentados em torno dele e lhe pedem que lhes conte um “caso”. Como não exprime o próprio estado de alma, mas narra estórias que aconteceram a outrem, falará com certa serenidade e descreverá objetivamente as circunstâncias objetivas. A estória foi assim. Ela já aconteceu – a voz é do pretérito – e aconteceu a outrem; o pronome é “ele” (João, Maria) e em geral não “eu”. Isso cria certa distância entre o narrador e o mundo narrado. Mesmo quando o narrador usa o pronome “eu” para narrar uma estória que aparentemente aconteceu a ele mesmo, apresenta-se já afastado dos eventos contado, mercê do pretérito. Isso lhe permite tomar uma atitude distanciada e objetiva, contrária à do poeta lírico.

***
A função mais comunicativa que expressiva da linguagem épica dá ao narrador maior fôlego para desenvolver, com calma e lucidez, um mundo mais amplo. Aristóteles salientou este traço estilístico, ao dizer: “Entendo por épico um conteúdo de vasto assunto”. Disso decorrem, em geral, sintaxe (estrutura gramatical) e linguagem mais lógicas, atenuação do uso sonoro e dos recursos rítmicos.

***
É, sobretudo, fundamental na narração o desdobramento em sujeito (narrador) e objeto (mundo narrado). O narrador, ademais, já conhece o futuro dos personagens (pois toda a estória já decorreu) e tem por isso um horizonte mais vasto que estes; há, geralmente, dois horizontes: o dos personagens, menor, e o do narrador, maior. Isso não ocorre no poema lírico em que existe só o horizonte do Eu lírico que se exprime. Mesmo na narração em que o narrador conta uma estória acontecida com ele mesmo, o eu que narra tem horizonte maior do que o eu narrado e ainda envolvido nos eventos, visto já conhecer o desfecho do caso.

***
Do exposto também segue que o narrador, distanciado do mundo narrado, não finge estar fundido com os personagens de que narra os destinos. Geralmente, finge apenas que presenciou os acontecimentos ou que, de qualquer modo, está perfeitamente a par deles. De um modo assaz misterioso parece conhecer até o íntimo dos personagens, todos os seus pensamentos e emoções, como se fosse um pequeno deus onisciente. Mas não finge estar identificado ou fundido com eles. Ao narrar a estória deles imitará talvez, quando falam, as suas vozes e esboçará alguns dos seus gestos e expressões fisionômicas. Mas permanecerá, ao mesmo tempo, o narrador que apenas mostra ou ilustra como esses personagens se comportam, sem que passe a transformar-se neles. Isso, aliás, seria difícil, pois não poderia transformar-se sucessivamente em todos eles e ao mesmo tempo manter a atitude distanciada do narrador."

***

FONTE:

ROSENFELD, Anatol. O Teatro épico. São Paulo: Desa, 1965.

O gênero lírico e seus traços estilísticos fundamentais

2009-05-22T23:13:00.000-03:00

Apavorado acordo, em treva. O luar

É como o espectro do meu sonho em mim

E sem destino, e louco, sou o mar

Patético, sonâmbulo e sem fim.

(VINICIUS DE MORAIS, Livro de Sonetos)

O gênero lírico é conhecido como sendo o mais subjetivo: no poema lírico uma voz central exprime um estado de alma e o traduz por meio de orações. Trata-se essencialmente da expressão de emoções e disposições psíquicas, muitas vezes também de concepções, reflexões e visões enquanto intensamente vividas e experimentadas. A Lírica tende a ser a plasmação imediata das vivências intensas de um Eu no encontro com o mundo, sem que se interponham eventos distendidos no tempo (como na Épica e na Dramática). A manifestação verbal “imediata” de uma emoção ou de um sentimento é o ponto de partida da Lírica. Daí segue, quase necessariamente, a relativa brevidade do poema lírico. A isso se liga, como traço estilístico importante, a extrema intensidade expressiva que não poderia ser mantida através de uma organização literária muito ampla.

Sendo apenas expressão de um estado emocional e não a narração de um acontecimento, o poema lírico puro não chega a configurar nitidamente o personagem central (o Eu lírico que se exprime), nem outros personagens, embora naturalmente possam ser evocados ou recordados deuses ou seres humanos, de acordo com o tipo de poema. Qualquer configuração mais nítida de personagens implicaria certo traço descritivo e narrativo e não corresponderia à pureza ideal do gênero e dos seus traços; pureza absoluta que nenhum poema real talvez jamais atinja. Quanto mais os traços líricos se salientarem, tanto menos se constituirá um mundo objetivo, independente das intensas emoções da subjetividade que se exprime. Prevalecerá a fusão da alma que canta com o mundo, não havendo distância entre sujeito e objeto. Ao contrário, o mundo, a natureza, os deuses, são apenas evocados e nomeados para, com maior força, exprimir a tristeza, a solidão ou a alegria da alma que canta. A chuva não será um acontecimento objetivo que umedeça personagens envolvidos em situações e ações, mas uma metáfora para exprimir o estado melancólico da alma que se manifesta; a bem-amada, recordada pelo Eu lírico, não se constituirá em personagem nítida de quem se narrem ações e enredos; será apenas nomeada para que se manifeste a saudade, a alegria ou a dor da voz central.

FONTE:
ROSENFELD, Anatol. O Teatro épico. São Paulo: Desa, 1965.

"Gênero: diferentes discursos"

2009-05-10T00:40:00.000-03:00

Hoje quero expor um pouco mais sobre "gênero", pois acho o tema bastante interessante, principalmente considerando-se que, na atualidade, muitos tem surgido para incrementar a comunicação entre as pessoas. Blogs e mais recentemente o twitter são genêros que apresentam características bem distintas e conquistaram o gosto dos internautas ao redor do mundo.

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"O termo 'gênero' tem sido usado por muitos anos como referência a diferentes estilos de discurso literário, tais como sonetos, tragédias e romances. Isso salienta o fato de que diferentes tipos de discurso podem ser identificados pela sua forma completa ou estrutura genérica.

Em tempos recentes, o termo foi adaptado pelos lingüistas funcionais para se referir a diferentes tipos de eventos de comunicação (Martin 1984; Swales 1990). Eles argumentam que a língua existe para cumprir certas funções e que essas funções são determinadas pela forma ou estrutura geral do discurso. Esta estrutura surge à medida em que as pessoas se comunicam umas com as outras, ou seja, ela terá certos estágios previsíveis. O propósito comunicativo será também refletido na construção básica do discurso: palavras e estrutura gramatical. Em outras palavras, diferentes tipos de eventos comunicativos resultam em diferentes tipos de discurso e cada um destes terão suas próprias características distintivas. Alguns eventos resultam em sermões, outros em discurso político, e outros, ainda, em conversas casuais. Enquanto cada sermão, discurso político e conversa casual será diferente, cada tipo de discurso partilhará certas características que o colocarão à parte de outros tipos de discurso."

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Por exemplo:

1 - Uma receita culinária é caracterizada pelo título, lista de ingredientes e modo de preparar.

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“Tortinhas de maracujá”

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http://www.livrodereceitas.com/bolos/bolo5194.htm

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2 - Um artigo de jornal é reconhecido pelo seu formato em colunas, com a manchete destacada em letras grandes, com a identificação do autor da matéria, local do acontecimento, e a notícia sendo desenvolvida em letras menores.

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http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20090509/

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Deste modo, podemos perceber que "estrutura, gramática e aparência física são elementos que refletem os propósitos para os quais os textos foram criados.

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Cada texto, tudo que é dito ou escrito, revela algum contexto de uso. Além disso, é o uso da língua que, durante milhares de gerações, tem moldado o sistema. A língua evolui para satisfazer as necessidades humana, e o modo como ela é organizada é funcional, não arbitrário" (imposto por um grupo restrito de pessoas).

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Fonte:
NUNAN, David. Introducing discourse analysis. London: Penguin English, c1993.

Gêneros Literários

2009-04-26T00:41:00.000-03:00

Viajando pelo universo literário e ainda refletindo sobre o modo como ele é capaz de retratar o mundo em que vivemos, coloco aqui em evidência alguns comentários do crítico Anatol Rosenfeld relativos a "gêneros literários".

A "voz" que fala no

Gênero lírico: eu

Gênero épico: ele

Gênero dramático: surge emancipada do narrador e da interferência de qualquer sujeito, quer épico, quer lírico.

*

A classificação de obras literárias segundo gêneros tem a sua raiz na República de Platão. No 3.° livro, Sócrates explica que há três tipos de obras poéticas: “O primeiro é inteiramente imitação.” O poeta como que desaparece, deixando falar, em vez dele, personagens. “Isso ocorre na tragédia e na comédia”. O segundo tipo “é um simples relato do poeta; isso encontramos principalmente nos ditirambos” (cantos dionisíacos festivos em que se exprimiam ora alegria transbordante, ora tristeza profunda)”. Platão parece referir-se, neste trecho, aproximadamente ao que hoje se chamaria de gênero lírico, embora a coincidência não seja exata. “O terceiro tipo, enfim, une ambas as coisas; tu o encontras nas epopéias...” Neste tipo de poemas manifesta-se seja o próprio poeta (nas descrições e na apresentação dos personagens), seja um ou outro personagem, quando o poeta procura suscitar a impressão de que não é ele quem fala e sim o próprio personagem; isto é, nos diálogos que interrompem a narrativa.

*

A definição aristotélica, no 3.° capítulo da Arte Poética, coincide até certo ponto com a do seu mestre. Há segundo Aristóteles, várias maneiras literárias de imitar a natureza: “Com efeito, é possível imitar os mesmos objetos nas mesmas situações, numa simples narrativa, ou pela introdução de um terceiro, como faz Homero, ou insinuando a própria pessoa sem que intervenha outro personagem, ou ainda, apresentando a imitação com a ajuda de personagens que vemos agirem e executarem eles próprios”. Essencialmente, Aristóteles parece referir-se, neste trecho, apenas aos gêneros épico (isto é, narrativo) e dramático. No entanto, diferencia duas maneiras de narrar, uma em que há introdução de um terceiro (em que os próprios personagens se manifestam) e outro em que se insinua a própria pessoa (do autor), sem que intervenha outro personagem. Esta última maneira parece aproximar-se do que hoje chamaríamos de poesia lírica, suposto que Aristóteles se refira no caso, como Platão, aos ditirambos. Quanto à forma dramática, é definida como aquela em que a imitação ocorre com a ajuda de personagens que, eles mesmos, agem ou executam ações. Isto é, a imitação é executada “por personagens em ação diante de nós” (3.° capítulo).

Por mais que a teoria dos três gêneros, categorias ou arquiformas literárias, tenha sido combatida, ela se mantém, em essência, inabalada. Evidentemente, ela é, até certo ponto, artificial como toda a conceituação científica. Estabelece um esquema a que a realidade literária multiforme, na sua grande variedade histórica, nem sempre corresponde. Tampouco deve ela ser entendida como um sistema de normas a que os autores teriam de ajustar a sua atividade a fim de produzirem obras líricas puras, obras épicas puras ou obras dramáticas puras. A pureza em matéria de literatura não é necessariamente um valor positivo. Ademais, não existe pureza de gêneros em sentido absoluto.

*

Ainda assim, o uso da classificação de obras literárias por gêneros parece ser indispensável, simplesmente pela necessidade de toda ciência de introduzir certa ordem na multiplicidade dos fenômenos. Há, no entanto, razões mais profundas para a adoção do sistema de gêneros. A maneira pela qual é comunicado o mundo imaginário pressupões certa atitude em face deste mundo ou, contrariamente, a atitude exprime-se em certa maneira de comunicar. Nos gêneros manifestam-se, sem dúvida, tipos diversos de imaginação e de atitudes em face do mundo.

*

FONTE:
ROSENFELD, Anatol. O teatro épico. São Paulo: Desa, 1965.

Susan Boyle - Britains Got Talent 2009

2009-04-20T11:09:00.000-03:00

Esse vídeo me foi encaminhado por Juliana Nogueira, minha colega de classe.

*

Fiquei tão emocionada e feliz por ver que os sonhos de fato REALIZAM-SE quando agimos com determinação, que resolvi compartilhar esse vídeo com vocês.

Espero que gostem!

*

"Olá amigos,
talvez alguns de vocês já tenham visto esse vídeo, mas gostaria que todos assistissem, mesmo aqueles que não sabem inglês (as expressões faciais dizem tudo).
Nós temos o hábito de julgar as pessoas pela aparência e esse vídeo me fez pensar que muitas vezes perdemos a oportunidade de conhecer pessoas boas e de revelar grandes talentos porque não damos oportunidade àqueles que não se encaixam no padrão que julgamos aceitável.
Bom, é só pra vocês refletirem um pouco..."

(COMO A DEFINIÇÃO DO VÍDEO ABAIXO NÃO ESTÁ MUITO BOA, ESTOU COLOCANDO ESSE OUTRO LINK - É O MESMO VÍDEO, PORÉM NUMA MELHOR VERSÃO)

http://www.youtube.com/watch?v=d-KiGva9dV4

I would like to buy a hamburger

2009-04-05T16:32:00.000-03:00

Just for fun! lol

O livro é um mundo

2009-03-30T02:15:00.000-03:00

Mimèsis*: termo aristotélico traduzido por “imitação” ou “representação”, “verossimilhança”, “ficção”, “ilusão”, ou mesmo “mentira”, e, é claro, “realismo”, “referente” ou “referência”, “descrição”.

***

“De que fala a literatura?” - é a pergunta que lanço para reflexão sobre o papel da literatura como veículo de conhecimento para a humanidade.

Desde a Poética de Aristóteles, o homem detém-se em analisar as relações entre a literatura e a realidade, entre a ficção e o mundo que nos cerca.

Por isso, considerando os três pilares que envolvem a questão:

– o texto (como sendo a “representação” do mundo)
– o autor (como deflagrador da possível “intenção” do texto)
– o leitor (como receptor e “co-criador” da obra a partir da formulação de significados diversos – pontos de vista e visão de mundo)

e mais

“a momentânea suspensão voluntária da incredulidade” (willing suspension of disbelief for the moment, which constitutes poetic faith), descrita por Coleridge como o contrato realista que liga autor e leitor na suspensão da descrença para instaurar a fé poética no texto,

achei interessante transcrever aqui alguns trechos do livro “O Demônio da Teoria – Literatura e Senso Comum”, de Antoine Compagnon (2003), a respeito da mimèsis* (vide sinônimos acima) e sua categorização ao longo dos tempos.

***

Em Platão, na República, a mimèsis foi considerada subversiva, por colocar em perigo a união social, e por fazer passar a cópia por original, afastando a verdade do cotidiano. Os partidários da mimèsis, apoiando-se tradicionalmente na Poética de Aristóteles, diziam que a literatura imitava o mundo; que, como no teatro, ela dava a ilusão de que a narrativa era conduzida por um outro que não o autor e que, em razão de sua influência nefasta sobre a educação dos “guardiões”, os poetas deveriam ser expulsos da Cidade em benefício da ordem pública.

***

Já os adversários da mimèsis (em geral os teóricos modernos da poesia), vendo, sobretudo na Poética uma técnica de representação, retrucavam que ela não possuía uma exterioridade e apenas fazia pastiche da literatura. Diziam que a mimèsis é repressiva, pois consolida o laço social, por estar ligada à ideologia (a doxa) da qual ela é instrumento.
Assim, a teoria literária é inseparável de uma crítica da ideologia, que teria como propriedade a certeza, isto é, ser natural ao passo que, na verdade, é cultural. A mimèsis faz passar a convenção por natureza. Pretensa imitação da realidade, tendendo a ocultar o objeto imitante em proveito do objeto imitado, ela está tradicionalmente associada ao realismo, e o realismo ao romance, e o romance ao individualismo, e o individualismo à burguesia, e a burguesia ao capitalismo: a crítica da mimèsis é, pois, uma crítica da ordem capitalista. Do Renascimento ao final do século XIX, o realismo identificou-se sempre, cada vez mais, ao ideal de precisão referencial da literatura ocidental. Através das transformações de estilo, a ambição da literatura, fundada na mimèsis, era relatar de maneira cada vez mais autêntica a verdadeira experiência dos indivíduos, divisões e conflitos opondo o indivíduo à experiência comum. A crise da mimèsis, como a crise do autor (a “intenção” do texto não está em poder exclusivo do autor, pois a obra é reescrita pelo leitor), é uma crise do humanismo literário, e, ao final do século XX, a inocência não é mais permitida. Essa inocência relativa à mimèsis baseava-se na teoria marxista do reflexo para analisar o realismo como ascensão do individualismo contra o idealismo. Recusar o interesse pelas relações entre literatura e realidade, ou tratá-las como uma convenção, é, pois, de alguma maneira, adotar uma posição ideológica, antiburguesa e anticapitalista. Mais uma vez a ideologia burguesa é identificada a uma ilusão lingüística: pensar que a linguagem pode copiar o real, que a literatura pode representá-lo fielmente, como um espelho ou uma janela sobre o mundo, segundo as imagens convencionais do romance.

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Renegando as correntes anteriores, a reabilitação da mimèsis, passa por uma terceira leitura da Poética, com a obra de Baktine, contrapondo-se aos formalistas russos, e reintroduzindo a realidade, a história e a sociedade no texto, como uma estrutura complexa de vozes, um conflito dinâmico de línguas e de estilos heterogêneos.

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Observaremos que, diferentemente de Platão, que aí via uma cópia da cópia, logo, uma degradação da verdade, a mimèsis não era passiva, mas ativa. Segunda a definição do início do Capítulo IV da Poética, a mimèsis constituía uma aprendizagem:

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Desde a infância, os homens têm, inscrita em sua natureza, [...] uma tendência à mimeishthai [imitar ou representar] – e o homem se distingue dos outros animais porque é naturalmente inclinado à mimeishthai [imitar ou representar] e recorre à mimèsis em seus primeiros aprendizados. (1448b 6)s

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A mimèsis é, pois, conhecimento, e não cópia ou réplica idênticas: designa um conhecimento próprio ao homem, a maneira pela qual ele constrói, habita o mundo. Reavaliar a mimèsis, apesar do opróbio que a teoria literária lançou sobre ela, exige primeiro que se acentue seu compromisso com o conhecimento, e daí com o mundo e a realidade.

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Atribuindo uma função de reconhecimento ao leitor ou ao espectador (de um drama/peça teatral), a mimèsis corrobora para produzir um efeito fora da ficção, isto é, no mundo. O reconhecimento transforma o movimento linear e temporal da leitura na apreensão de uma forma unificante e de uma significação simultânea.

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Quando o leitor de um romance se pergunta: “o que vai acontecer nessa história?”, sua questão se volta para o desenrolar da intriga, e, especialmente, para este aspecto crucial da intriga que Aristóteles chama de reconhecimento ou anagnôrisis. Mas ele pode igualmente se perguntar: “O que significa esta história?”. Essa questão diz respeito a dianoia (a intenção principal) e indica que há elementos de reconhecimento nos temas tanto quanto nas intrigas.

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Em outras palavras, ao lado do reconhecimento feito pelo herói na intriga (ex: Édipo compreendendo que matara o pai e desejara a mãe), um outro reconhecimento intervém – ou o mesmo – o do tema pelo leitor na recepção da intriga. O leitor se apropria da anognôrisis como reconhecimento da forma total e da coerência temática. O momento do reconhecimento é, pois, para o leitor ou o espectador, aquele no qual o projeto inteligível da história é apreendido retrospectivamente, aquele no qual a relação entre o início e o fim torna-se manifesta, precisamente quando o muthos (composição dos acontecimentos numa intriga linear ou numa sequência temporal) tornar-se dianoia, forma unificante, verdade geral. O reconhecimento pelo leitor, para além da percepção da estrutura, está subordinado à reorganização desta última a fim de produzir uma coerência temática e interpretativa.

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Assim, na ficção se realizam os mesmos atos de linguagem que no mundo real: perguntas e promessas são feitas, ordens são dadas. Mas são atos fictícios, concebidos e combinados pelo autor para compor um único ato de linguagem real: a prosa, o poema. A literatura explora as propriedades referenciais da linguagem; seus atos de linguagem são fictícios, mas, uma vez que entramos na literatura, que nos instalamos nela, o funcionamento dos atos de linguagem fictícios é exatamente o mesmo que o dos atos de linguagem reais, fora da literatura.

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O “aprendizado mimético” está, pois, ligado ao reconhecimento que é construído na obra e experimentado pelo leitor. A narrativa é nossa maneira de viver no mundo -, representa nosso conhecimento prático do mundo e envolve um trabalho comunitário de construção de um mundo inteligível. A produção da intriga, ficcional ou histórica, é a própria forma do conhecimento humano distinto do conhecimento lógico-matemático, mais intuitivo, mais presunçoso, mais conjetural. Ora, esse conhecimento está relacionado ao tempo, porque a narrativa dá forma à sucessão informe e silenciosa dos acontecimentos, estabelece relações entre os inícios e os fins. Do tempo, a narrativa faz temporalidade, isto é, essa estrutura da existência que advém à linguagem da narrativa; e não há outro caminho em direção ao mundo, outro acesso ao referente senão contando histórias: “O tempo torna-se humano na medida em que é articulado a um modo narrativo, e a narrativa atinge sua significação plena quando se torna uma condição da existência temporal.”

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Assim, a mimèsis não é apresentada como cópia estática, ou como quadro, mas como atividade cognitiva, configurada como experiência do tempo, configuração, síntese, práxis dinâmica que, ao invés de imitar, produz o que ela representa, amplia o senso comum e termina no conhecimento.”

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Por isso, o título deste post “o livro é um mundo”.

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FONTE:

COMPAGNON, Antoine. O demônio da teoria - literatura e senso comum. Editora UFMG, 2003.

"O que é literatura?"

2009-03-22T15:48:00.000-03:00

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Na introdução do livro Teoria da Literatura de Terry Eagleton (1983), encontramos alguns trechos bastante interesses acerca do assunto “O que é literatura?”. O que podemos destacar é que, dentro dos estudos literários, essa não é uma pergunta fácil de ser respondida, como poderia parecer à primeira vista. De fato, há muitos pontos a serem considerados que impedem que a tarefa seja encarada de modo simples.

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Eagleton começa explicando que uma forma possível seria definir literatura como sendo a escrita “imaginativa”, no sentido de ficção – escrita essa que não é literalmente verídica. Porém, a distinção entre “fato” e “ficção” não ajuda muito, pois a distinção entre ambas é muitas vezes questionável. Basta pensarmos em verdade “histórica” e verdade “artística” para percebermos quão tênue é a linha que separa ambas. Por exemplo, “No inglês de fins do séc. XVI e princípios do séc. XVII, a palavra ‘novel’ foi usada, ao que parece, tanto para os acontecimentos reais quanto para os fictícios, sendo que até mesmo as notícias de jornal dificilmente poderiam ser consideradas fatuais.” “Certamente Gibbon achava que escrevia a verdade histórica, e talvez também fosse este o sentimento dos autores do Gênese; tais obras, porém, são lidas hoje como ‘fatos’ por alguns, e como ‘ficção’ por outros...” “A literatura inglesa do séc. XIX geralmente inclui Lamb (mas não Bentham), Macaulay (mas não Marx) e Mill (mas não Darwin ou Herbert Spencer).”

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Terry Eagleton continua: "Talvez a literatura seja definível não pelo fato de ser ficcional ou 'imaginativa', mas, como apresentavam os formalistas russos, porque emprega a linguagem de forma peculiar. Na rotina da fala cotidiana, nossas percepções e reações à realidade se tornam embotadas e apagadas. Assim, o discurso literário torna estranha, aliena a fala comum; ao fazê-lo, porém, paradoxalmente nos leva a vivenciar a experiência de maneira mais íntima, mais intensa. Estamos quase sempre respirando sem ter consciência disso; como a linguagem, o ar é, por excelência, o ambiente em que vivemos. Mas se de súbito ele se tornar denso, ou poluído, somos forçados a renovar o cuidado com que respiramos, e o resultado disso pode ser a intensificação da experiência de nossa vida material. Lemos o bilhete escrito por um amigo, sem prestarmos muita atenção à sua estrutura narrativa; mas se uma história se interrompe e recomeça, passa constantemente de um nível narrativo para outro, e retarda o clímax para nos manter em suspense, adquirimos então a consciência de como ela é construída, ao mesmo tempo em que nosso interesse por ela se intensifica.

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Por outro lado, a idéia de que existe uma única linguagem 'normal', uma espécie de moeda corrente usada igualmente por todos os membros da sociedade, é uma ilusão. Qualquer linguagem em uso consiste de uma variedade muito complexa de discursos, diferenciados segunda a classe, região, gênero, situação, etc., os quais de forma alguma podem ser simplesmente unificados em uma única comunidade lingüística homogênea.

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Pensar na literatura como os formalistas o fazem é, na realidade, considerar toda a literatura como poesia. Mas o que dizer das piadas, dos slogans e refrões das torcidas de futebol, das manchetes de jornal, dos anúncios, que muitas vezes são verbalmente exuberantes, mas que, de um modo geral, não são classificados como literatura? Uma luz no fim do túnel sugere que a 'literatura' pode ser tanto uma questão daquilo que as pessoas fazem com a escrita, como daquilo que a escrita faz com as pessoas. Quando o poeta nos diz que seu amor é como uma rosa vermelha, sabemos, pelo simples fato de ele colocar em verso tal afirmação, que não lhe devemos perguntar se ele realmente teve uma namorada que, por alguma estranha razão, lhe parecia ser semelhante a uma rosa. Ele nos está dizendo alguma coisa sobre as mulheres e sobre o amor em geral. Poderíamos dizer, portanto, que a literatura é um discurso 'não-pragmático'; ao contrário dos manuais de biologia e recados deixados para o leiteiro, ela não tem nenhuma finalidade prática imediata, referindo-se apenas a um estado geral de coisas. Contudo, mesmo em se considerando que o discurso 'não-pragmático' é parte do que se entende por 'literatura', segue-se dessa 'definição' o fato de a literatura não poder ser, de fato, definida 'objetivamente'. A definição de literatura fica dependendo da maneira pela qual alguém resolve ler, e não da natureza daquilo que é lido.

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Outro ponto importante é notar que os julgamentos de valor parecem ter, sem dúvida, muita relação com o que se considera literatura, e o que não se considera. Contudo, se por um lado aceitamos a sugestão de que 'literatura' é um tipo de escrita altamente valorizada, por outro temos que abandonar a ilusão de que a categoria 'literatura' é 'objetiva', no sentido de ser eterna e imutável. O próprio termo 'valor' é um termo transitivo: significa tudo aquilo que é considerado como valioso por certas pessoas em situações específicas, de acordo com critérios específicos e à luz de determinados objetivos. Assim, o fato de sempre interpretarmos as obras literárias, até certo ponto, à luz de nossos próprios interesses – e o fato de, na verdade, sermos incapazes de, num certo sentido, interpretá-las de outra maneira – poderia ser uma das razões pelas quais certas obras literárias parecem conservar seu valor através dos séculos. O que queremos dizer é, em outras palavras, que todas as obras literárias são 'reescritas', mesmo que inconscientemente, pelas sociedades que as lêem.

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A estrutura de valores, em grande parte oculta, que informa e enfatiza nossas afirmações fatuais, é parte do que entendemos por 'ideologia'. Por 'ideologia', Eagleton explica que a maneira pela qual aquilo que dizemos e no que acreditamos se relaciona com a estrutura do poder e com as relações de poder da sociedade em que vivemos. Ele não entende por 'ideologia' apenas as crenças que têm raízes profundas, e são muitas vezes inconscientes; considera-a, mais particularmente, como sendo os modos de sentir, avaliar, perceber e acreditar, que se relacionam de alguma forma com a manutenção e reprodução do poder social.

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Assim, segundo Terry Eagleton, em seu livro Teoria da Literatura, se não é possível ver a literatura como uma categoria 'objetiva', descritiva, também não é possível dizer que a literatura é apenas aquilo que, caprichosamente, queremos chamar de literatura. Isso porque não há nada de caprichoso nesses tipos de juízos de valor: eles têm suas raízes em estruturas mais profundas de crenças. Eles se referem, em última análise, não apenas ao gosto particular, mas aos pressupostos pelos quais certos grupos sociais exercem e mantêm o poder sobre outros."

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Fonte:
EAGLETON, Terry. Teoria da Literatura. São Paulo, 1985.

Reforma Ortográfica com Humor

2009-03-12T18:22:00.000-03:00

Essas "tirinhas" sobre as mudanças na língua portuguesa por causa do acordo ortográfico estão ótimas! Espero que divirtam-se tanto quanto eu.

- Melhor visto em tela cheia -

Eu Sou Aquela Mulher

2009-03-08T17:07:00.000-03:00

(Clique na foto para ver o vídeo)

Para todas as mulheres:

mulheres-sensíveis,

mulheres-coragem,

mulheres-lutadoras,

mulheres-que-nunca-desistem,

mulheres-sonhadoras,

mulheres-vencedoras...

"força motriz,

mulher

abrigo da semente

moto-contínuo do mundo"*.

"Eu sou aquela mulher a quem o tempo muito ensinou.

Ensinou a amar a vida e não desistir da luta, recomeçar na derrota,

renunciar as palavras e pensamentos negativos.

Acreditar nos valores humanos e ser otimista.

Creio na força imanente que vai gerando a família humana, numa corrente

luminosa de fraternidade universal.

Creio na solidariedade humana, na suspensão dos erros

e angústias do presente.

Aprendi que mais vale lutar do que recolher tudo fácil.

Antes acreditar do que duvidar."

Autora: Cora Coralina

* Eu-Mulher (Conceição Evaristo)

O Enigma de Kaspar Hauser

2009-02-28T23:28:00.000-03:00

Vocês não ouvem os assustadores gritos ao nosso redor que habitualmente chamamos de silêncio?
(Prólogo do Filme O Enigma de Kaspar Hauser de Herzog, 1974)

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No primeiro semestre do Curso de Letras tomei conhecimento desse impressionante caso - um caso verídico - envolvendo aquisição da linguagem e representação da realidade. Como tema de estudo para a disciplina "Introdução aos Estudos da Linguagem", a professora Regina Péret Dell'Isola apresentou o filme "O Enigma de Kaspar Hauser" do diretor Werner Herzog (1974), assunto que até hoje desperta grande interesse da minha parte.

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Quem tiver oportunidade, não deixe de assistir o filme, que é surpreendente e revela como se deu o processo de integração de Kaspar Hauser na sociedade alemã do século XIX, um período marcado pela perspectiva positivista, evolucionista e desenvolvimentista.

Seguem abaixo a biografia de Kaspar Hauser, o link com o estudo do caso desenvolvido pela professora Maria Clara Lopes Saboya (FEUSP) - um estudo bastante interessante e que vale a pena ser lido! - e links com pequenos trechos do filme.

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"O menino Kaspar Hauser apareceu pela primeira vez numa praça de Nuremberg, em maio de 1828. Era um estranho: ninguém sabia quem era ou de onde vinha. Trazia uma carta de apresentação anônima para o capitão da cavalaria local, contando que fora criado sem nenhum contato humano, em um porão, desde o nascimento até aquela idade (provavelmente 15 ou 16 anos) e pedindo que fizessem dele um cavaleiro como fora seu pai.
Ficou-se sabendo mais tarde (quando K. Hauser aprendeu a falar) que uma pessoa, que ele não conheceu, tratava dele enquanto esteve isolado, deixando-lhe alimentos enquanto ele dormia.
Acolhido na casa de um professor que se ocupou de iniciar sua socialização, é assassinado em 1833 (o filme de Werner Herzog sugere que K. Hauser foi assassinado pelo próprio pai).
Quando apareceu em Nuremberg, o garoto não entendia nada do que lhe diziam; sabia falar apenas uma frase: "quero ser cavaleiro" e não sabia andar direito. Parecia um menino dentro de um corpo adolescente. Seu comportamento estranho para os padrões sócio-culturais estabelecidos, causava um misto de espanto e interesse. Era visto como um "garoto selvagem," apesar de demonstrar ser dócil, simples e gentil. Possuía algumas habilidades peculiares interessantes, descritas tanto no filme de Herzog, quanto na obra de Masson: conseguia enxergar muito longe, no escuro, e sabia tratar os animais, principalmente os pássaros. Ao mesmo tempo tinha medo de galinhas e fugia delas aterrorizado. Numa das cenas, atraído pela chama de uma vela, colocava seu dedo no fogo e, ao sentir dor, aprende que a chama queima.
Graças à sua curiosidade infantil e memória notável, aprendeu várias coisas muito depressa.
Kaspar Hauser tornou-se uma espécie de atração por sua história de vida diferente. Todas as pessoas da cidade queriam vê-lo. O filme de Herzog mostra, em uma das cenas, K. Hauser junto com outros indivíduos, tidos como anormais (um anão, um índio e uma criança autista), em exposição num circo.
Um ano depois de ter chegado a Nuremberg, foi ferido e recebeu um grande corte na fronte. Em dezembro de 1833, recebeu outro ferimento que lhe seria fatal. Herzog sugere, em seu filme, que os dois ferimentos sofridos por K. Hauser foram tentativas de assassiná-lo. Masson diz, em seu livro, que em dezembro de 1833, K. Hauser foi atraído para uma emboscada, com a promessa de receber informações sobre seu nascimento. No local, em vez disso, recebeu uma facada no peito, morrendo três dias depois."

...

"O caso de Kaspar Hauser serve para ilustrar o erro básico de uma organização social fundada sobre os princípios do racionalismo positivista.
Mostra-nos que a "humanização" do homem, entendida como socialização, não é uma decorrência biológica da espécie, mas conseqüência de um longo processo de aprendizado com o grupo social.
Através desse processo, o indivíduo se integra no grupo em que nasceu, assimilando o conjunto de hábitos e costumes característicos desse grupo. Participando da vida em sociedade, aprendendo suas normas, valores e costumes, o indivíduo está se socializando, reprimindo suas características instintivas e animais e desenvolvendo as sociais e culturais, fazendo, assim, a 'passagem da natureza para a cultura', aprendendo a ver com os 'óculos sociais', tornando-se, como nos disse C. Dickens, 'um animal de costumes'."

( O Enigma de Kaspar Hauser (1812?-1833): uma abordagem psicossocial por Maria Clara Lopes Saboya) ... Ler mais em... http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S0103-65642001000200007&script=sci_arttext

Vídeos no Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=PjAOvTZnmIQ

http://www.youtube.com/watch?v=x7hGx9okkE4

http://www.youtube.com/watch?v=oAnOi0fnxuE

http://www.youtube.com/watch?v=fjfGvugxGUg

Outros:

http://cinema.uol.com.br/dvd/2005/09/07/o_enigma_de_kaspar_hauser.jhtm

http://en.wikipedia.org/wiki/Kaspar_Hauser

Feminismo e literatura: discurso e história

2009-02-25T09:41:00.000-03:00

Durante o carnaval tive a excepcional oportunidade de participar do 3.° Festival de Verão da UFMG: Sentidos do Conhecimento. O curso de estudos que escolhi foi Aprendizagens e prazeres: A escrita das mulheres na literatura contemporânea, ministrado pela professora Sandra Regina Goulart Almeida, docente da UFMG e especialista nesta área.

Por meio de um viés comparativo, pudemos desfrutar e discurtir, com base em obras da literatura brasileira e da literatura de língua inglesa, linhas temáticas que abordam aspectos como: "uma literatura toda sua", "a poética da melancolia", "rupturas poéticas", "mulheres desdobráveis" e "outras travessias". Virgínia Woolf, Constância Lima Duarte, Charlotte Gilman, Sylvia Plath, Clarice Lispector, Nélida Piñon, Ana Miranda e Conceição Evaristo foram algumas das escritoras que tivemos o prazer/incômodo de ler e que nos ofereceram riquíssimos subsidíos para estudo literário e reflexão sobre os mecanismos sociais que permeiam a vida humana.

Ainda influenciada por esse curso, gostaria de destacar aqui dois pontos de enfoque - em momentos distintos da história - que ajudam a contextualizar os anseios, os dilemas e as lutas das mulheres frente à sociedade patriarcal, expressas através da literatura de autoria feminina.

O primeiro enfoque fica por conta do projeto de pesquisa desenvolvido por Constância Lima Duarte a respeito da trajetória do movimento feminista no Brasil e da literatura de autoria feminina.

"Feminismo e literatura: Discurso e história (1)

'O tabu do feminismo'
Diferente do que ocorre em outros países, existe entre nós uma forte resistência em torno da palavra "feminismo". Se lembrarmos que feminismo foi um movimento legítimo que atravessou várias décadas, e que transformou as relações entre homens e mulheres, torna-se (quase) inexplicável o porquê de sua desconsideração pelos formadores de opinião pública. Pode-se dizer que a vitória do movimento feminista é inquestionável quando se constata que suas bandeiras mais radicais tornaram-se parte integrante da sociedade, como, por exemplo, mulher freqüentar universidade, escolher profissão, receber salários iguais, candidatar-se ao que quiser.... Tudo isso, que já foi um absurdo sonho utópico, faz parte de nosso dia a dia e ninguém nem imagina mais um mundo diferente.
Mas se esta foi a vitória do movimento feminista, sua grande derrota, a meu ver, foi ter permitido que um forte preconceito isolasse a palavra, e não ter conseguido se impor como motivo de orgulho para a maioria das mulheres. A reação desencadeada pelo antifeminismo foi tão forte e competente, que não só promoveu um desgaste semântico da palavra, como transformou a imagem da feminista em sinônimo de mulher mal amada, machona, feia e, a gota d'água, o oposto de "feminina". Provavelmente, por receio de serem rejeitadas ou de ficarem "mal vistas", muitas de nossas escritoras, intelectuais, e a brasileira de modo geral, passaram enfaticamente a recusar tal título. Também é uma derrota do feminismo permitir que as novas gerações desconheçam a história das conquistas femininas, os nomes das pioneiras, a luta das mulheres de antigamente que, de peito aberto, denunciaram a discriminação, por acreditarem que, apesar de tudo, era possível um relacionamento justo entre os sexos.

'As ondas do feminismo'
Mas se a história do feminismo não é muito conhecida, deve-se também ao fato de ser pouco contada. A bibliografia, além de limitada, costuma abordar fragmentariamente os anos de 1930 e a luta pelo voto, ou os anos de 1970 e as conquistas mais recentes. Na maior parte das vezes, entende-se como feminismo apenas o movimento articulado de mulheres em torno de determinadas bandeiras; e tudo o mais fica relegado a notas de rodapé.
Penso que o "feminismo" poderia ser compreendido em um sentido amplo, como todo gesto ou ação que resulte em protesto contra a opressão e a discriminação da mulher, ou que exija a ampliação de seus direitos civis e políticos, seja por iniciativa individual, seja de grupo. Somente então será possível valorizar os momentos iniciais desta luta – contra os preconceitos mais primários e arraigados – e considerar aquelas mulheres, que se expuseram à incompreensão e à crítica, nossas primeiras e legítimas feministas.
Considerando que essa história teve início nas primeiras décadas do século XIX – o momento em que as mulheres despertam do "sono letárgico em que jaziam", segundo Mariana Coelho –, quero sugerir a existência de pelo menos quatro momentos áureos na história do feminismo brasileiro. Longe de serem estanques, tais momentos conservam uma movimentação natural em seu interior, de fluxo e refluxo, e costumam, por isso, ser comparados a ondas, que começam difusas e imperceptíveis e, aos poucos (ou de repente) se avolumam em direção ao clímax – o instante de maior envergadura, para então refluir numa fase de aparente calmaria, e novamente recomeçar.
As décadas em que esses momentos-onda teriam obtido maior visibilidade, na minha avaliação, ou seja, em que estiveram mais próximos da concretização de suas bandeiras, seriam em torno de 1830, 1870, 1920 e 1970. Foram necessários, portanto, cerca de cinqüenta anos entre uma e outra, com certeza ocupados por um sem número de pequenas movimentações de mulheres, para permitir que as forças se somassem e mais uma vez fossem capazes de romper as barreiras da intolerância, e abrir novos espaços. (...) "

Ler mais em...

http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0103-40142003000300010&lng=en&nrm=iso&tlng=pt

O sengundo enfoque está direcionado para o filme brasileiro Desmundo (2003) (2), baseado na obra de mesmo nome da autora Ana Miranda (vide foto acima). A história foi construída hipoteticamente a partir de uma carta do padre Manuel da Nóbrega enviada ao rei de Portugal, D. João, em 1552.

A' El-Rei D. João (1552)

JESUS

"Já que escrevi a Vossa Alteza a falta que nesta

terra ha de mulheres, com quem os homens casem e vivam em serviço de Nosso senhor, apartados

dos peccados, em que agora vivem, mande Vossa

Alteza muitas orphãs, e si não houver muitas,

venham de mistura dellas e quaesquer, porque são

tão desejadas as mulheres brancas cá, que quaes-

quer farão cá muito bem à terra, e ellas se ganha-

rão, e os homens de cá apartar-se-hão do peccado."

"Numa noite estrelada do ano de 1555 chega ao Brasil uma caravela trazendo uma leva de órfãs mandadas pela rainha de Portugal para se casarem com os cristãos que aqui habitavam. Com a mente repleta de sonhos e fantasias, elas pisam pela primeira vez a terra distante, onde um mundo rude, belíssimo, violento, as espera. A história dessas órfãs é contada por uma delas, Oribela, com sua visão mítica, espiritual, sensual, uma jovem que costuma ter visões noturnas, ímpetos de partir e muito medo da paixão que habita sua alma. Seu relato íntimo revela, todavia, não apenas as aspirações e angústias de sua desamparada existência feminina, mas a brutalidade do desmundo que a cerca, o encontro de povos em guerra, o conflito entre seres diferentes, a intolerância religiosa, os terrores que encerra o desconhecido.
Suas 'palabras pronunciadas con el corazón caliente' formam um suntuoso relato arrancado das partes mais inconscientes, mais misteriosas, de um ser que atravessou não apenas o oceano Atlântico, mas a linha imaginária que separa a realidade e o sonho, a liberdade e a escravidão, o amor e o ódio, a virtude e o pecado, o corpo e o espírito. (...)

A literatura passa a traduzir uma história que não se quer imóvel. Através da narrativa de Oribela, o leitor ingressa em formas de ação e de pensamento da época, deparando-se com aspectos tais como existência feminina, religiosidade, nova terra, amor e sexualidade. Por meio do relato da personagem fictícia, torna-se possível pensar no que ela possui de comum com outros indivíduos que viveram no século XVI, que, por sua vez, herdaram sua forma de ver o mundo a partir de estruturas mentais construídas culturalmente. (...)"

Vale a pena ler o livro e ver o filme, pois ambos apresentam alguns pontos divergentes, o que não deixa de ser menos instigante. O filme é denso e foi feito com muito cuidado e arte, chamando a atenção pela sua belíssima fotografia.

Curiosidade: como o português dito pelos personagens no filme é arcaico, da época em que os acontecimentos mostrados ocorrem, o filme possui legendas em português atual.

FONTE:
(1) Estudos Avançados
Print ISSN 0103-4014
Estud. av. vol.17 no.49 São Paulo Sept./Dec. 2003
doi: 10.1590/S0103-40142003000300010
MULHER, MULHERES
Feminismo e literatura no Brasil
Autora: Constância Lima Duarte/ UFMG
(2)http://www2.uol.com.br/revistadecinema/edicao37/desmundo/index.shtml
http://www.jayrus.art.br/Apostilas/LiteraturaBrasileira/Contemporanea/Ana_Miranda_Desmundo_resumo_e_comentarios.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Desmundo

O que é a linguagem?

2009-02-15T01:43:00.000-03:00

“Ao estudarmos a linguagem humana aproximamo-nos do que se poderia chamar a ‘essência humana’, as qualidades distintivas da mente que são, tanto quanto sabemos, exclusivas do homem.”
Noam Chomsky, Linguagem e pensamento

Façam o que fizerem quando se encontram – joguem, lutem, amem ou fabriquem automóveis – as pessoas também falam. Falamos como os nossos amigos, colegas, mulheres e maridos, amantes, professores, pais, sogros. Falamos com pessoas desconhecidas, falamos frente a frente e pelo telefone. E toda a gente responde falando. A televisão e a rádio intensificam esta torrente de palavras. Assim, raro é o momento das nossas vidas em que, acordados, estamos longe das palavras e mesmo nos nossos sonhos falamos e falam conosco. Até falamos sem termos quem nos responda. Alguns falam alto enquanto dormem. Falamos com os animais e, às vezes, falamos até mesmo para nós próprios. Somos os únicos animais que fazemos isso – falar.
A linguagem está em toda a parte, impregna nossos pensamentos e é intermediária em nossas relações com os outros. O volume esmagador de conhecimentos humanos é guardado e transmitido pela linguagem. A linguagem é, de tal modo, onipresente que a aceitamos e sabemos que sem ela a sociedade, tal como a conhecemos, seria impossível.
O que nos leva a questionar: seria o pensamento também uma forma de linguagem? Que relação podemos traçar entre linguagem e pensamento? E qual o papel da linguagem no conhecimento humano?
Para responder a essas perguntas, há algumas conclusões a que chegaram os lingüistas:
a) a palavra é sempre uma operação do pensamento, no sentido da experiência que o sujeito faz das significações das palavras, tanto sob a forma de conceitos como sob a forma de representações;
b) linguagem é um pensamento em potencial, visto que o sinal lingüístico – a palavra – possui uma significação.
A linguagem é, portanto, uma unidade verbal e mental.
Quanto ao pensamento – o pensamento humano – ele opera-se sempre numa língua determinada, visto que o pensamento é irrealizável sem os sinais da linguagem. Entretanto, não se segue daí que o pensamento humano seja unicamente redutível aos conceitos ligados aos sinais lingüísticos: é também composto de um elemento representativo que não é idêntico à linguagem, ainda que dependa dela por diversos modos. Assim, pois, é complexa a relação do pensamento e da linguagem e, ainda que seja indissolúvel o seu liame, não se pode identificar o pensamento com a linguagem.
Enquanto ponto de partida social do pensamento individual, a linguagem é mediadora entre o que é social, dado, e o que é individual, criador, no pensamento individual. Na realidade, a sua mediação exerce-se nos dois sentidos: não só transmite aos indivíduos a experiência e o saber das gerações passadas, como também se apropria dos novos resultados do pensamento individual, a fim de os transmitir – sob a forma de um produto social – às gerações futuras.
Mas essa herança das gerações passadas exerce uma ação onipotente e das mais despóticas sobre a nossa visão atual do mundo, desde a sua articulação na percepção sensitiva até aos matizes emocionais do nosso pensamento cognitivo.
É assim que a linguagem socialmente transmitida ao indivíduo humano forma a base necessária do seu pensamento, a base que o liga aos outros membros da mesma comunidade lingüística e na qual se funda a sua criação intelectual individual.
Com efeito, se o sociólogo do conhecimento enuncia que captamos sempre o mundo (social, em particular) sob um ângulo de visão concreto, determinado pelos interesses de um dado grupo social, poderemos alargar essa aproximação, introduzindo-lhe o ângulo de visão determinado pelo papel da linguagem no conhecimento e no desenvolvimento da cultura. Pois o problema do ângulo de visão, o problema do condicionamento social refere-se, não só ao conhecimento em geral, mas também às atitudes humanas e aos seus estereótipos de comportamento.

Fonte:
SCHAFF, Adam – Linguagem e conhecimento – Capítulo III - Livraria Almedina
LANGACKER – A natureza da linguagem humana – Capítulo I – p. 11-50

Uma breve história do estudo da linguagem

2009-02-06T22:15:00.000-02:00

O interesse pela linguagem é muito antigo, expresso por mitos, lendas, cantos, rituais ou por trabalhos eruditos que buscam conhecer essa capacidade humana. Remontam ao século IV a.C. os primeiros estudos. Inicialmente, foram razões religiosas que levaram os hindus a estudar sua língua, para que os textos sagrados reunidos no Veda não sofressem modificações no momento de ser proferidos. Mais tarde os gramáticos hindus, entre os quais Panini (século IV a.C.), dedicaram-se a descrever minuciosamente sua língua, produzindo modelos de análise que foram descobertos pelo Ocidente no final do século XVIII.
Os gregos preocuparam-se, principalmente, em definir as relações entre o conceito e a palavra que o designa, ou seja, tentavam responder à pergunta: haverá uma relação necessária entre a palavra e o seu significado? Platão discute muito bem essa questão no Crátilo. Aristóteles desenvolveu estudos noutra direção, tentando proceder a uma análise precisa da estrutura lingüística; chegou a elaborar uma teoria da frase, a distinguir as partes do discurso e a enumerar as categorias gramaticais.
Dentre os latinos, destaca-se Varrão que, na esteira dos gregos, dedicou-se à gramática, esforçando-se por defini-la como ciência e como arte.
Na Idade Média, os modistas consideraram que a estrutura gramática das línguas é una e universal, e que, em conseqüência, as regras da gramática são independentes das línguas em que se realizam.
No século XVI, a religiosidade ativada pela Reforma provoca a tradução dos livros sagrados em numerosas línguas, apesar de manter-se o prestígio do latim como língua universal. Viajantes, comerciantes e diplomatas trazem de suas experiências no estrangeiro o conhecimento de línguas até então desconhecidas. Em 1502 surge o mais antigo dicionário poliglota, do italiano Ambrosio Calepino.
Os séculos XVII e XVIII vão dar continuidade às preocupações dos antigos. Em 1660, a Grammaire Générale ET Raisonnée de Port Royal, ou Gramática de Port Royal, de Lancelot e Arnaud, modelo para grande número de gramáticas do século XVII, demonstra que a linguagem se funda na razão, é a imagem do pensamento e que, portanto, os princípios de análise estabelecidos não se prendem a uma língua particular, mas servem a toda e qualquer língua.
O conhecimento de um número maior de línguas vai provocar, no século XIX, o interesse pelas línguas vivas, pelo estudo comparativo dos falares, em detrimento de um raciocínio mais abstrato sobre a linguagem, observado no século anterior. É nesse período que se desenvolve um método histórico, instrumento importante para o florescimento das gramáticas comparadas e da Linguística Histórica. O pensamento lingüístico contemporâneo, mesmo que em novas bases, formou-se a partir dos princípios metodológicos elaborados nessa época, que preconizavam a análise dos fatos observados. O estudo comparado das línguas vai evidenciar o fato de que as línguas se transformam com o tempo, independentemente da vontade dos homens, seguindo uma necessidade própria da língua e manifestando-se de forma regular.
Franz Bopp é o estudioso que se destaca nessa época. A publicação, em 1816, de sua obra sobre o sistema de conjugação do sânscrito, comparado ao grego, ao latim, ao persa e ao germânico é considerada o marco do surgimento da Linguística Histórica. A descoberta de semelhanças entre essas línguas e grande parte das línguas européias vai evidenciar que existe entre elas uma relação de parentesco, que elas constituem, portanto, uma família, a indo-européia, cujos membros têm uma origem comum, o indo-europeu, ao qual se pode chegar por meio do método histórico-comparativo.
O grande progresso na investigação do desenvolvimento histórico das línguas ocorrido no século XIX foi acompanhado por uma descoberta fundamento que veio a alterar, modernamente, o próprio objeto de análise dos estudos sobre a linguagem – língua literária – até então. Os estudiosos compreenderam melhor do que seus predecessores que as mudanças observadas nos textos escritos correspondentes aos diversos períodos que levaram, por exemplo, o latim a transformar-se, depois de alguns séculos, em português, espanhol, italiano, francês, poderiam ser explicadas por mudanças que teriam acontecido na língua falada correspondente. A Linguística moderna, embora também se ocupe da expressão escrita, considera a prioridade do estudo da língua falada como um de seus princípios fundamentais.
É no início do século XX, com a divulgação dos trabalhos de Ferdinand de Saussure, professor da Universidade de Genebra, que a investigação sobre a linguagem – a Linguística – passa a ser reconhecida como estudo científico. Em 1916, dois alunos de Saussure, a partir de anotações de aula, publicam o Curso de Linguística geral, obra fundadora da nova ciência.
Antigamente, a Línguística não era autônoma, submetia-se às exigências de outros estudos, como a lógica, a filosofia, a retórica, a história, ou a crítica literária. O século XX operou uma mudança central e total dessa atitude, que se expressa no caráter científico dos novos estudos lingüísticos, que estarão centrados na observação dos fatos da linguagem.

No próximo post, discorreremos um pouco sobre o que é a linguagem.

Fonte:

Fiorin, José Luiz (org.) - Introdução à Linguística - Editora Contexto

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pedra_de_Roseta

Linguagem, Língua, Linguística

2009-01-30T20:09:00.000-02:00

Margarida Petter

"Uma das grandes escolas de iniciação da savana sudanesa, o Komo, diz que a Palavra (kuma) era um atributo reservado a Deus, que por ela criava as coisas: “o que Maa Ngala (Deus) diz é”. No começo, só havia um vazio vivo, vivendo da vida do Ser. Um que se chama a si mesmo Maa Ngala. Então ele criou Fan, o ovo primordial, que nos seus nove compartimentos alojava nove estados fundamentais da existência.

Quando esse ovo abriu, as criaturas que daí saíram eram mudas. Então para se dar um interlocutor, Maa Ngala tirou uma parcela de cada uma das criaturas, misturou-as e por um sopro de fogo que emanava dele mesmo, constituiu um ser à parte: o home, ao qual deu uma parte de seu próprio nome, Maa (home)."
Hampâté Bâ

"No princípio, Deus criou o céu e a terra. A terra, porém, estava informe e vazia, e as trevas cobriam a face doa bismo, e o Espírito de Deus movia-se sobre as águas. E Deus disse: Exista a luz. E a luz existiu. E Deus viu que a luz era boa; e separou a luz das trevas. E chamou à luz dia, e às trevas noite. E fez-se tarde e manhã, (e foi) o primeiro dia. "
Gênesis, 1, 1-5

É notável a semelhança observada nas explicações em epígrafe sobre a origem do mundo: embora formuladas em épocas remotas por sociedades bem diversas, associam a palavra – a linguagem verbal – ao poder mágico de criar. O fascínio que a linguagem sempre exerceu sobre o homem vem desse poder que permite não só nomear/criar/transformar o universo real, mas também possibilita trocar experiências, falar sobre o que existiu, poderá vir a existir, e até mesmo imaginar o que não precisa nem pode existir. A linguagem verbal é, então, a matéria do pensamento e o veículo da comunicação social. Assim como não há sociedade sem linguagem, não há sociedade sem comunicação. Tudo o que se produz como linguagem ocorre em sociedade, para ser comunicado, e, como tal, constitui uma realidade material que se relaciona com o que lhe é exterior, com o que existe independentemente da linguagem. Como realidade material – organização de sons, palavras, frases – a linguagem é relativamente autônoma; como expressão de emoções, idéias, propósitos, no entanto, ela é orientada pela visão de mundo, pelas injunções da realidade social, histórica e cultural de seu falante.

A complexidade do fenômeno lingüístico vem há muito desafiando a compreensão dos estudiosos. No post da próxima semana, relataremos brevemente a história dessa busca para entender como o objeto de estudo – linguagem, língua – foi aos poucos se delineando e assumindo as configurações que hoje possui nos estudos lingüísticos.

Fonte:

Fiorin, José Luiz (org.) - Introdução à Linguística - Editora Contexto

A história de Charlie

2009-01-23T23:03:00.000-02:00

Era uma vez um grupo de homens-macaco. Os homens-macaco eram seres que haviam acabado de ultrapassar o estágio de símios, mas não tinham ainda atingido um ponto em que se poderia dizer que eram simplesmente humanos, porque não tinham eles uma linguagem. Todavia, esses homens-macaco tinham à sua disposição, exatamente como seus parentes mais próximos, gorilas e chimpanzés, um rico repertório de expressões sonoras. Os mais coléricos batiam a boca e rosnavam quando estavam irados; os vaidosos batiam no peito e rugiam quando queriam exibir-se. Eles batiam os dentes quando se divertiam, ronronavam quando se sentiam confortáveis e emitiam gritos que rompiam os ouvidos quando ansiosos.
Todas essas manifestações estavam longe de serem signos lingüísticos. Não serviam para a comunicação, como hoje a entendemos, mas eram, ao invés disso, a expressão natural de eventos internos: sintomas da vida emocional, comparáveis ao suor frio, o riso, as lágrimas ou o rubor. Alguém não comunica suas emoções por meio desses fenômenos, mas, em certas condições, pode revelar algo sobre as mesmas. É que os sintomas podem causar efeitos similares aos dos signos linguísticos.
Um dos integrantes do grupo era um homem-macaco que a natureza pusera em desvantagem: pequeno, mais fraco que os outros e ansioso ao máximo. Podemos chamá-lo de Charlie.
Sendo fraco, Charlie era muitas vezes forçado, desde a infância, a ser um tanto mais esperto que os outros. Ele tinha de compensar sua falta de força corpórea e seu baixo status social, sob o risco de ficar completamente dominado pelos demais. Em especial, os membros mais fortes do grupo afastavam-no regularmente da comida, não deixando que ficasse perto dos bocados mais suculentos. Mas, sendo ágil e esperto, Charlie conseguia ultrapassar alguns desse s obstáculos.
Um dia aconteceu algo que teria uma imensa importância para o futuro de toda raça dos homens-macaco. O grupo estava pacificamente amontoado em volta da comida, consumindo a presa capturada naquele dia. Como sempre, havia algumas pequenas brigas e empurrões ocasionais. Charlie foi de novo empurrado para a boda exterior, onde descobriu um par de olhos no meio da vegetação rasteira – os olhos de um tigre! Seus olhos encontram-se com os do animal... Morrendo de medo, ele grita aterrorizado. O grupo se dispersa instantaneamente. Cada qual trata de encontrar abrigo na árvore mais próxima, porque tal grito era sinal de enorme perigo. Estavam todos condicionados, desde a infância, a reagir assim.
Charlie ficou parado lá, como se congelado. Estar tão perto de morrer o havia tornado incapaz de fugir. Todavia, para seu grande espanto, os olhos piscavam para ele, de um modo nada parecido com o que faz um tigre, e seu proprietário foi-se embora irritado. O que ele havia visto como olhos de tigre pertencia a nada mais que um pacato porco. Charlie tinha sido vítima de sua vívida imaginação, alimentada por sua natural ansiedade.
Mas “vítima” é a palavra correta neste caso?
Quando Charlie olhou em volta, desconcertado, desamparado e um pouco envergonhado, viu que estava completamente sozinho, junto com a comida deixada para trás pelos outros. A expressão de medo em seu rosto deu lugar a um firme e travesso sorriso. Ele quase não podia acreditar.
Na medida em que passavam os dias e as semanas – e que, a cada vez, a disputa pelas melhores partes de alimento tinha lugar – ele era tentado a fazer intencionalmente o que lhe havia acontecido por acidente. O que Charlie não podia imaginar é que essa tentação marcava o fim do paraíso da comunicação natural.
O que tinha de acontecer finalmente aconteceu. Como sempre, ele tinha de ficar observando como aqueles grandalhões cabeludos repartiam as melhores partes entre si, enquanto ele, faminto, se sentava perto, tomado por uma raiva impotente. Foi então que sucumbiu à tentação. Deu o grito de angústia e, de novo, o grupo dispersou-se em matéria de segundo, incluindo os repugnantes grandalhões.
A melhor parte da comida ficara ali, montes de comida. Na sua agitação, Charlie, na verdade, nem pôde saboreá-la (talvez sua má consciência o impedisse). Mas o primeiro degrau tinha sido galgado e Charlie achou muito mais fácil da próxima vez. Com o tempo, tornou-se quase impiedoso. Achava prazer em executar seu truque e começou mesmo a abusar.
Como era inevitável, logo alguém suspeitou dele. Quando Charlie foi bobo o suficiente para gritar pela segunda vez durante uma mesma tarde, um outro macaco parou, depois de poucos saltos, olhou para trás e começou a devorar a comida. Charlie ficou um pouco irritado, mas não se incomodou, pois havia comida suficiente para ambos. Mas logo o cúmplice começou também a usar do expediente que aprendera e, como Charlie, a exagerar.
O número daqueles que não se deixavam enganar pela mentira – e, finalmente, o número de imitadores – tomou dimensões inflacionárias. A comunidade entrou num período extremamente crítico. Cada qual suspeitava dos demais. Os grandalhões tentaram restaurar a antiga ordem, penalizando todo abuso do grito de prevenção. Mas um conhecimento, uma vez adquirido, não pode ser jamais erradicado. Pelo contrário, era reforçado por todo novo abuso e toda tentativa de penalizar quem dele utilizava-se.
O abuso permanente do grito de prevenção representava um perigo para a existência física de todo o grupo, uma vez que a crença cega nele era necessária para a sobrevivência. Mas essa época havia definitivamente acabado. Os que quisessem sobreviver nesses tempos de corrupção tinham de ter bons ouvidos. Tinham de aprender a diferenciar o grito genuíno do fingido, algo que não se mostrou difícil para muitos deles. (...)

A história de Charlie não pretende ser realista, mas diz algo sobre a realidade. Ela mostra como a transição da comunicação natural para a humana poderia ter acontecido. Não se trata de uma reconstrução histórica, mas filosófica. Não são os fatos, mas apenas os dados lógicos da história que devem estar corretos, a saber:
1. As etapas que conduzem do grito natural de angústia ao ato intencional parecem plausíveis. A passagem de um ao outro não deve ter apresentado nem furos, nem saltos.
2. As pressuposições relativas às habilidades dos homens-macaco parecem ser realistas. A história seria sem valor caso se atribuísse a Charlie uma alta (e irrealista) capacidade intelectual.

(KELLER, Rudi. On language change: the invisible hand in language. London/New York: Routledge, 1994. p. 19-22)

Cecília Meireles - Biografia

2009-01-17T18:53:00.000-02:00

Cecília Meireles nasceu no Rio de Janeiro em 1901. Foi criada por sua avó materna, de origem portuguesa, Jacinta Benevides, pois ficou órfã dos pais muito cedo: seu pai faleceu três meses antes dela nascer e, antes que completasse três anos, faleceu também sua mãe.
Formou-se em 1917 como professora e dedicou-se ao magistério primário. A partir da década de 30, atuou como professora de Literatura Brasileira em algumas universidades. Viajou a vários países, em destaque Portugal e Índia.
Em 1921, casou-se com o pintor português Fernando Correa Dias, tendo com ele três filhas. Em 1940, já viúva, casou-se com o professor Heitor Grillo.
Publicou, em vida, livros de poesia, livros infantis, crônicas, estudo sobre o folclores brasileiro, livros de crítica literária, estudo sobre a educação, além de traduzir diversas obras da literatura ocidental e oriental.
Faleceu no Rio de Janeiro em 1994.
Sua poesia manifesta uma tentativa de compreender a existência humana, o sentido da vida, transitando entre o mundo material, sensível, apreendido sensorialmente, e o mundo espiritual, místico, onde se encontraria a essência das coisas. Em sua poesia, essas duas realidades se misturam, se completam, refletem-se, gerando questionamentos, ponderações, expressões dos sentimentos e estados de alma humanos, em um esforço de revelar, de forma lúcida, o mistério da vida. As raízes espirituais de seu pensamento misturam o imaginário popular, a filosofia ocidental e a filosofia das religiões orientais. Nesse último caso, assinalam-se o hinduísmo, o taoísmo e o budismo.
O conteúdo existencial da poesia de Cecília Meireles e a liberdade de pesquisa da poetisa a diversas fontes da cultura (em atitude de revisão crítica de nossa herança cultural), são características que contribuíram para a formação da segunda fase do Modernismo Brasileiro (1930 a 1945).

Em 1955, no jornal O Cruzeiro, o escritor João Candé escreve um delicado perfil de Cecília Meireles:
Nome: Cecília Meireles. – Nasceu no Distrito Federal. – Casada, tem três filhas e dois netos. – Altura, 1,64. – pesa 59 quilos e calça sapatos número 37. – É quase vegetariana. – Não fuma, não bebe, não joga. – Não pratica nenhum esporte, mas gosta muito de caminhar e acha que seria capaz de dar a volta ao mundo a pé. – Não gosta de futebol e raramente vai ao cinema. – Gosta de bom teatro. – Responde pontualmente todas as cartas que recebe, mas atrasa-se, às vezes, em agradecer livros, porque só agradece depois de os ler. – Adora música, especialmente canções medievais, espanholas e orientais. – Poetas preferidos: todos os bons poetas. – Prefere os pintores flamengos. – Dorme e acorda cedo. – Leu Eça de Queirós antes dos treze anos. – Escreveu seu primeiro verso aos 9 anos. – Estudou canto, violão, violino e, às vezes, desenha. – Se pudesse recomeçar a vida, gostaria de ser a mesma coisa, porém, melhor. – Seu primeiro livro publicado foi Espectros, tinha 16 anos. – Seu principal defeito: uma certa ausência do mundo. – Seu tormento: desejar fazer o bem a pessoas que precisam de auxílio e não o aceitam. – Nunca viu assombração, mas gostaria de ver. – Não tem medo de viajar de avião em viagens longas. – Gostaria de tornar a viajar para o Oriente e chegar até a China. – Pensa que poderia, pelo menos, ficar muito tempo no Mediterrâneo. – Coleciona objetos de arte popular. – Já colecionou xícaras e colheres de café. – Agora acha o café tão ruim que não vale a pena colecionar os acessórios. – Teve grande emoção quando chegou ao Açores, terra de seus antepassados. – Outra emoção grande: quando viu a sua “Elegia a Gandhi” traduzida em idiomas da Índia. – É o poeta brasileiro mais conhecido em Portugal. – Até agora não conseguiu gostar de Paris, embora admire a França. – Admira profundamente São Francisco de Assis, Gandhi e Vinoba Bhave. – Coisas que a horrorizam: tocar em papel carbono, ver comer ostras, aspirar fumaças de ônibus. – Coisas que ama: crianças, objetos antigos, flores, música de cravo, praia deserta, livros, livros, livros, noite com estrelas e nuvens ao mesmo tempo. – Acha que não tem medo da morte. – Gostaria de morrer em paz.

(Flávia Lins e Suzana Ruela Fuly, 2006)

Links interessantes: http://br.youtube.com/watch?v=VE0x1eLkVQI

http://br.youtube.com/watch?v=ufga92O8OKw

http://br.youtube.com/watch?v=XPOJVWavzwQ

2008-09-21T09:55:00.000-03:00

O objetivo deste blog é divulgar trabalhos acadêmicos, obras literárias, bibliografias, extratos, publicações afins, tecer comentários e revelar impressões sobre os mesmos.

Sem pretensão de exercer autoridade crítica literária, "Letra Essência" almeja apenas navegar pelas águas do conhecimento humano...